ジョンソン＆ジャクソン「窓に映るエレジー」

誰が見ても笑えて面白い作品は、紛れもない才能の結実。

「窓に映るエレジー」＠CBGKシブゲキで鑑賞して来た（７月３１日夜）。２時間あまりの作品はバラエティに富み面白かった。ブルー＆スカイがメインで作っているのだろうが、ちょいと違う。それが大倉孝二の味なのだろうか。　ジョンソン＆ジャクソンいづれにせよ、ブルー＆スカイと大倉孝二という紛れもない現代演劇界の才能の科学反応は大変素晴らしく、ボッシュの絵画、ウディアレンの映画のように変幻自在に楽しめるようにできた上質のコメディであり、劇場作品であった。
　冒頭は中２レベルの下ネタから入る。ここで、会場の緊張が緩む。そして、さて芝居が進むかと思うと、ウェルメイドな音楽が演奏されたのには驚いた。さて物語は…と、ここで少々、あらすじを書いてもいいのだが、つまらない新聞の劇評と同じようになってしまうし、これから見る人には邪魔だし、見ない人にはどうでもいい話なので書かない。ただ言えることは全編笑いである。笑いでありナンセンスである。ナンセンスで物語は紡がれて行く。節約、仕事、格差、リア充。幸せを必死に求めて、確実に不幸になって行く人間を笑い飛ばすだけでなく、社会と現代そのものも笑い飛ばして行く作風に舌を巻く。誰が見ても面白く笑える。そして２時間の劇場作品として一流のそれに仕上がっていた。
　会場の笑いは大倉孝二や池谷のぶえが作り出す分かりやすく一級の笑いに反応しているのだが、村岡希美が真面目に必死に生きている女を演じていることがこの作品の軸となっており、ときどき笑いに走るかなというところで踏みとどまる池田成志の抜群のバランス感覚のある名演で芝居は締まり、人間のむだな懸命さが愛おしくなってしまうことに観客は気づいていないかもしれない。笑いながらも哀しい。そんな作品なのである。ブルー＆スカイ自身も役者として演じるが、その抑えた演技は素晴らしい。やり過ぎや無駄な主張は常に演者のための高揚感であり作品や観客にとって喜ばしい自体ではないからだ。
　物ごとの表現は常に削ぎ落とすことによって純化していく。観客との繋がりは、削ぎ落とされた部分に観客の心が共鳴することによって埋まって行くからだ。
　ブルー＆スカイという作家は同世代でも特別な才能である。他がドリフターズやひょうきん族などのテレビでのコントに大きな影響を受けて、作品をバラエティショー化して演劇だと言い張っている時代に、前述のような作品を生み出して来た。ナンセンス、ばかばかしさ、その先には常に人間そのものを笑い飛ばしてきたのだ。
　多くの人の理解を得たのかどうかは分からないが、まさに一級品なのだ。
　演劇の公演でグッズなど買わない僕が、なぜか買ってしまっていまでもちゃんと持っているものがひとつある。それは割り箸だ。演劇弁当ネコニャーがどんどん追い込まれて、中野のウエストエンドで公演を打った時に買ったもので、確か５００円。五膳だから、１膳１００円。こんなに高い割り箸は買ったことがない。
　だいたい演劇弁当という名前を劇団の名前の前につけたのも、みんな食うのが大変だから弁当屋やってバイトしながら演劇するためにつけたとフライヤーで言っていたけれど、芝居だけでなく自分も劇団も笑いの対象にしてた。面白い。劇団としては無くなったとしても、この割り箸は、将来きっと価値がでると思って買い求めたのだ。
　というように、ブルー＆スカイは若い時から不思議な世界観、空気感を作れる作家であり演出家だなと思った。きっと世の中のメインストリームになるだろうなあと思った。時代が追いつく、もしくは、もっと年を取れば老成していろんなことを知ってちょうど良い売れる作品を作り出すようになるかもしれぬ。それはもちろんある程度自分というものを残しながらなのだけれども、作り出すだろうなと思っていた。もう１０年くらい前の話だ。
　どうなんだろう。そんな作家になるのかもしれないし、ならないのかもしれない。何か無理してでも売れてやろうという気迫ばかりが演劇の作家からは感じることが多いが、ブルー＆スカイはもっと独自の道を歩むのかもしれない。例えば、イッセー尾形のような、いやイッセー尾形ならいいのだが、マルセ太郎だと食うのに困る。 まだまだ見てみたい才能なのである。大倉孝二という俳優についてはもはや私なんぞが語る必要がないだろう。一度、松竹の映画作品、それもプログラムピクチャーで見てみたい俳優だ、とだけ言っておきたい。
　作品は２時間をふと思い出しながら、必死に演じて笑われた登場人物が客席をずーっと見続ける形で終わる。それは、観客自身の姿であることを分かってねという感じなのかな。いや、そこまでは言ってないのかな。でも、それがエレジーであることは間違いない。
　２０１４年７月３１日＠CBGKシブゲキ

ナイロン100℃『パン屋文六の思案～続・岸田國士一幕劇コレクション～』

　１００年近く前の時代を背景にかかれた作品を現代に上演するということはどういうことか。それを考えさせてくれたのがケラリーノサンドロヴィッチ潤色、演出のナイロン100℃『パン屋文六の思案～続・岸田國士一幕劇コレクション～』である。大正の終わりから昭和一桁に書かれた岸田國士の作品を上演した。７年ほどまえにも岸田作品の一幕ものを上演している。今回もさまざまな作品をひとつの作品として絡めてコラージュしている。それでもきちんと区切りもつけるために、作品の終わりごとに、原作名と出演者と演者を紹介する。
　３時間１０分の作品を通して古さは感じられない。原作を読んだわけではないのだが、作品を再演するということはこういうことなのではないか。
　日本での古典での上演は、特に新劇系の、もしくは宗教的に作品と作者を信奉するグループの作品に見られるように、まるで博物館、史料館を訪れたような気分になってしまう上演が多い。
　ケラさんの作品にはそれがない。今までこの世に産み出された素晴らしい作品を心から愛するケラさんではあるが、それを神棚にあげて奉るような失礼な事はしない。現代の視点できちんと見つめ、作品の本質をつかんで上演する。だから見ていて古さは何にもないのだ。
　ケラさんは自分の思いを伝えたくて伝えたくてたまらない。劇場に入ると、多くのやじろべえというかモービルのオブジェが下がっている。そして、舞台上にはやじろべえのように、何とかバランスを保っている人間やじろべえが創出される。やじろべえは手で故意に触れるとグラグラと揺らぐ。でも、まあ元の鞘に納まって行く。その揺れ具合を舞台で創出している。舞台のど真ん中の頭上に大きくあるのはシンプルなやじろべえ、その先には　XX XY と書かれている。岸田の時代にはまだ解明されていない染色体である。男と女。うーーーん、分かりやすい。流れる音楽は、この時代の少しあとの昭和を彩ったエノケン。舞台にある美術はまるでカンディンスキーである。色使いも線も。ワシリーカンディンスキーはロシア出身の画家で、ピカソやミロやいろんな画家に影響を与えた１９世紀の人。その作品もよく分からないものがひとつのキャンパスに創出されるが、不思議とバランスが取れているものだ。
　ナイロン１００℃の上演の魅力のひとつはその俳優陣であることを否定する人はいないだろう。僕はテレビや映画で大人計画出身の俳優達が山ほど出ているのに対し、こんなに魅力的なナイロン系の俳優陣がイマイチなのが残念でたまらない。ケラさんは自分の劇団の俳優を、いや俳優そのものを愛している。ナイロン１００℃の若手にもきちんと爪痕を残せるような役回りを作った台本には俳優への深い愛情を感じるはずだ。べらぼうにうまい松永玲子や味わいのあるみのすけ。出演者が多いのでケラさんが理解している事をどれだけ分かってやってるのかな？と思う役者もいるし、でかい役をもらっている人も、ああ、ここは得意なんだ。ここは綱渡りなんだ。あれ、あれ？みたいなところもあるし。ちょっと悪目立ちだなあと思う瞬間もあったりするのだが、やじろべえのように、何か上手ーーく落ち着くところに落ち着くのだ。
　ひとつだけ、俳優さんのこと。緒川たまきさんの立ち姿が美しい。あれ、自然に見えているが大変なのである。まるで歌舞伎俳優のように舞台に立ち向かうのであった。
　円形劇場、どこから見ても面白い。不思議な演劇やじろべえをご覧あれ。
２０１４年４月１０日

ブログの気持ち

　はじめてみる芸術作品の傑作の数々を前にして、私は、感動するよりも何よりも、存在しうるかぎりの神々に誓った。死んでも作品の解説（批評）はしない、と。
　芸術作品とは、仲介者なしで、それと一対一で向い合い、作者が表現しようとしたことを虚心に受けとめるべきものだと感じたのである。
　　　　　　　　　…塩野七生「ルネサンスとは何であったのか」より


　このブログは、上記の言葉を忘れずに行こうと思う。
　僕がしたいのは、このブログを読んだ人が、今よりももっと、劇場に、コンサートホールに、映画館に足を運びたくなるような文章を書くことなのだ。

２０１３年９−１２月の鑑賞

感想は短文では、Twitterのアカウント satoharuhiko2 。少し長めの感想は、Facebook　https://www.facebook.com/haruhiko.sato.503　に記しております。よろしければ読んでやって下さい。

９月６日　　ミラノスカラ座「ファルスタッフ」ハーディング指揮＠東京文化会館
９月７日　　文楽　通し狂言　伊賀越道中双六「第二部」＠国立劇場
９月９日　　ミラノスカラ座「リゴレット」ドゥダメル指揮＠NHKホール
９月１１日　N響＆ブロムシュテット　ブラームス交響曲第１番ほか＠サントリーホール
９月１２日　ミラノスカラ座「ファルスタッフ」＠東京文化会館
９月１４日　新日フィル　メッツマッハー　チャイコ５番、法悦の詩ほか＠サントリーホール
９月１６日　ミラノスカラ座　ガラコンサート　ドゥダメル指揮　＠NHKホール　
９月１９日　ミラノスカラ座「アイーダ（コンサート）」ドゥダメル指揮＠NHKホール
９月２０日　ミラノスカラ座バレエ「ロミオとジュリエット」＠東京文化会館
９月２０日　N響＆ブロムシュテット　ブラームス交響曲第２＆３番＠NHKホール
９月２７日　N響＆ブロムシュテット　ブラームス交響曲第４番VC＠NHKホール　　　
１０月４日　フランス国立フィル　チョンミンフン指揮　カルメン、ラヴァルスほか　＠NHKホール
１０月９日　N響＆ノリントン指揮　ベートーベン交響曲６番、ピアノ協奏曲２番ほか　＠サントリーホール
１０月２０日　N響＆ノリントン指揮　ベートーベン交響曲８番　ほか　＠NHKホール
１０月２１日　文学座　松井周作　未来を忘れる　＠文学座アトリエ
１０月３１日　東京春祭特別オケ　リッカルドムーティ指揮　ヴェルディプロ　＠すみだトリフォニー
１１月３日　　都響＆インバル　マーラー交響曲６番＠東京芸術劇場
１１月４日　　パリ管弦楽団＠パーヴォヤルヴィ　プロコフィエフ交響曲５番ほか＠東京文化会館
１１月７日　　パリオペラ座バレエ　キリアン×勅使河原他　＠パリオペラ座（ガルニエ）
１１月１１日　パリオペラ座「エレクトラ」フィリップジョルダン指揮＠パリオペラ座（バスチーユ）
１１月１２日　パリオペラ座「アイーダ」フィリップジョルダン指揮＠パリオペラ座（バスチーユ）
１１月１７日　ウィーンフィル＆ティーレマン　ベートーヴェン８＆９番＠サントリーホール
１１月２１日　N響＆ソヒエフ＋諏訪内　ショスタコV協２＆チャイコ５番＠サントリーホール
１１月２２日　歌舞伎「毛抜き」獅童「連獅子」右近　ほか＠明治座
１１月３０日　N響＆デュトワ＋ハフ　リストP協１、ショスタコ15＠NHKホール
１２月７日　　N響＆デュトワ　プーランク「グローリア」ベルリオーズ「テデウム」＠NHKホール
１２月８日　　トリノ歌劇場「トスカ」＠東京文化会館
１２月９日　　文学座「太陽の虹を見ると私の心は踊る」鄭義信作＠紀伊国屋サザンシアター　
１２月９日　　バッハコレギウムJAPAN　モーツアルト「レクイエム」＠東京オペラシティ
１２月１１日　クレーラーミュラー美術館展＠新国立美術館（乃木坂）
１２月１７日　王立美術館（オールドマスター部門）＠ブリュッセル
１２月１７日　ベルギーモネ歌劇場　トマ「ハムレット」＠ブリュッセルモネ歌劇場
１２月１９日　アムステルダム国立博物館＠アムステルダム　オランダ
１２月２０日　アムステルダムコンセルトヘボウ管弦楽団定期演奏会＠コンセルトヘボウ　指揮　Tピノック
１２月２０日　ネーデルランドオペラ　プロコフィエフ「賭博師」＠ミュージックテアター　アムステルダム
１２月２１日　クレーラーミュラー美術館＠クレーラーミュラー美術館　オッテルロー　オランダ

新日本フィル定期演奏会 ２０１３・１４ ＠サントリーホール

"Conductor in Residence"就任記念はエキサイティング・チャイコフスキー
―インゴ・メッツマッハー Conductor in Residence就任披露公演―
ムソルグスキー作曲（R.コルサコフ編）　歌劇『ホヴァーンシチナ』前奏曲「モスクワ川の夜明け」　*
スクリャービン作曲　法悦の詩　op.54　*
チャイコフスキー作曲　交響曲第5番ホ短調　op.64

２０１３年９月１４日＠サントリーホール

ミラノスカラ座来日公演２０１３

2013年9月6日（金）18：30開演／東京文化会館




ジュゼッペ・ヴェルディ作曲 「ファルスタッフ」全3幕
Giuseppe Verdi 　FALSTAFF　Commedia lirica in tre atti
指揮：ダニエル・ハーディング　Direttore：Daniel Harding 
演出：ロバート・カーセン　Regia：Robert Carsen
In coproduzione con Royal Opera House, Covent Garden, Londra; Canadian Opera Company, Toronto
The Metropolitan Opera, New York; The Nederlandse Opera, Amsterdam
　
サー・ジョン・ファルスタッフ：アンブロージョ・マエストリ　Sir John Falstaff：Ambrogio Maestri
フォード：マッシモ・カヴァレッティ*　Ford：Massimo Cavalletti
フェントン：アントニオ・ポーリ　Fenton：Antonio Poli　
医師カイウス：カルロ・ボージ　Dr. Cajus：Carlo Bosi　
バルドルフォ：リッカルド・ボッタ　Bardolfo：Riccardo Botta　
ピストラ：アレッサンドロ・グェルツォーニ　Pistola：Alessandro Guerzoni　
フォード夫人アリーチェ：バルバラ・フリットリ　Mrs. Alice Ford：Barbara Frittoli
ナンネッタ：イリーナ・ルング　Nannetta：Irina Lungu　
クイックリー夫人：ダニエラ・バルチェッローナ　Mrs. Quickly：Daniela Barcellona　
ページ夫人メグ：ラウラ・ポルヴェレッリ　Mrs. Meg Page：Laura Polverelli
ミラノ・スカラ座管弦楽団、ミラノ・スカラ座合唱団　Orchestra e Coro del Teatro alla Scala
2013年9月6日（金）18：30開演／東京文化会館



ジュゼッペ・ヴェルディ作曲 「リゴレット」全3幕
Giuseppe Verdi 　RIGOLETTO　Melodramma in tre atti
指揮：グスターボ・ドゥダメル　Direttore：Gustavo Dudamel 
演出：ジルベール・デフロ　Regia Gilbert Deflo
マントヴァ公爵：フランチェスコ・デムーロ　Il Duca di Mantova：Francesco Demuro
リゴレット：レオ・ヌッチ　Rigoletto：Leo Nucci
ジルダ：エレーナ・モシュク　Gilda：Elena Mosuc
スパラフチーレ：アレクサンドル・ツィムバリュク　Sparafucile：Alexander Tsymbalyuk
マッダレーナ：ケテワン・ケモクリーゼ　Maddalena：Ketevan Kemoklidze
2013年9月9日（月）18：30開演／NHKホール


２０１３年９月

文楽 伊賀越道中双六

竹本義太夫三〇〇回忌記念
通し狂言　伊賀越道中双六
　　　　　　　（いがごえどうちゅうすごろく）

<第二部>4時30分開演
　　　　藤川新関の段　
　　　　　　引抜き　寿柱立万歳
　　　　竹藪の段
　　　　岡崎の段
　　　　伏見北国屋の段
　　　　伊賀上野敵討の段


　(主な出演者) 　竹本 住大夫　鶴澤 寛治 　鶴澤 清治　吉田 簑助 　吉田 文雀　ほか

２０１３年９月７日＠国立劇場

サイトウキネンフェスティバル 松本 ２０１３

ラヴェル：オペラ「こどもと魔法」「スペインの時」 グラインドボーン音楽祭との共同制作。
「こどもと魔法」
出演： こども：イザベル・レナード
肘掛椅子、木：ポール・ガイ
母親、中国茶碗、とんぼ：イヴォンヌ・ネフ
火、お姫様、うぐいす：アナ・クリスティ
雌猫、りす：マリー・ルノルマン
大時計、雄猫：エリオット・マドア
小さな老人、雨蛙、ティーポット：ジャン＝ポール・フーシェクール
安楽椅子、こうもり：藤谷佳奈枝
合唱：SKF松本合唱団、SKF松本児童合唱団

「スペインの時」
出演： コンセプシオン（時計屋の女房）：イザベル・レナード
ラミロ（ロバ引き）：エリオット・マドア
トルケマダ（時計屋）：ジャン＝ポール・フーシェクール
ゴンザルヴ（詩人気取りの学生）：デイビット・ポーティロ
ドン・イニーゴ・ゴメス（銀行家）：ポール・ガイ

演奏：サイトウ・キネン・オーケストラ
指揮：小澤征爾「こどもと魔法」、ステファヌ・ドゥネーヴ「スペインの時」
演出：ロラン・ペリー
装置：バーバラ・デリンバーグ「こどもと魔法」
　　　 キャロリーヌ・ジネ「スペインの時」
　　　 オリジナルデザイン：キャロリーヌ・ジネ、フロランス・エヴラール
照明：ジョエル・アダン
衣裳：ロラン・ペリー／ジャン=ジャック・デルモット


「小沢征爾さんありがとう」
　今回で５回目くらいの同音楽祭だが、前回の「ヴォッエック」の時にも思ったけれども、まつもと芸術市民館という世界にも誇れる素晴らしいホールを得て、この音楽祭は本当に充実するようになった。これで、日本のオケをひとつ、海外のオケをひとつゲストとして呼んでもっと大きなものにすれば、松本に滞在し、音楽祭を楽しむ人も増えるだろうにと思うくらい。僕は日帰りだった。
　先ずはこの音楽祭のオペラ上演らしく、あまり上演されない現代、もしくはそれに近いオペラを世界最高峰のレベルで上演するという具合は今回も成立していた。二つのオペラとも高いレベルであった。子どもと魔法は昨年のN響・デュトワの名演のあととうこともあるけれど、あれだけ実際に見せられるとなあとも思う。コンサート形式で上演し、観客の頭の中で舞台があるくらいでいい作品だと思う。反対に後者の「スペインの時」は上演するのにふさわしいオペラだと思った。
　まあ、そんなことよりも、僕は小澤さんのボストン交響楽団との初来日から３５年以上に渡って、音楽を聴き続けてきた。７７才の小澤サンはご存知のように食道がんとの闘病中。キャンセルも多い。そういう中で今年は相当の熱意をもって望まれている。指揮もムリをせず、１時間弱の上演。時折立ち上がって指揮もするし、はねるようではないが十分元気。ああ、よかった。終演後。手が痛くなるくらい拍手をし、長年の感謝の思いもブラボーと叫ばせてもらった。
　２０１３年８月３１日　まつもと市民芸術館

劇団新派 三婆

「名作中の名作を名うてのキャストで」
　有吉佐和子の言わずと知れた名作を斉藤雅文の手堅い演出で上演。角を付き合わす３人の老女は言わずと知れた仲良し３人組なので、息もぴったり。そして、佐藤B作が本当に慈しむように役柄を楽しんで演じ、舞台に笑いと深みを与えた。年末には笹野高史さんで再演されるらしいが、笑いながら人間の本質に迫る台本はいつまでたっても新しい。２０１３年８月３０日＠三越劇場

NHK交響楽団定期演奏会 ２０１３年5月

尾高忠明指揮　５月１１日＠NHKホール
ウラディミールフェドセーエフ　指揮　５月１８日＠NHKホール