ミラノスカラ座来日公演２０１３

2013年9月6日（金）18：30開演／東京文化会館




ジュゼッペ・ヴェルディ作曲 「ファルスタッフ」全3幕
Giuseppe Verdi 　FALSTAFF　Commedia lirica in tre atti
指揮：ダニエル・ハーディング　Direttore：Daniel Harding 
演出：ロバート・カーセン　Regia：Robert Carsen
In coproduzione con Royal Opera House, Covent Garden, Londra; Canadian Opera Company, Toronto
The Metropolitan Opera, New York; The Nederlandse Opera, Amsterdam
　
サー・ジョン・ファルスタッフ：アンブロージョ・マエストリ　Sir John Falstaff：Ambrogio Maestri
フォード：マッシモ・カヴァレッティ*　Ford：Massimo Cavalletti
フェントン：アントニオ・ポーリ　Fenton：Antonio Poli　
医師カイウス：カルロ・ボージ　Dr. Cajus：Carlo Bosi　
バルドルフォ：リッカルド・ボッタ　Bardolfo：Riccardo Botta　
ピストラ：アレッサンドロ・グェルツォーニ　Pistola：Alessandro Guerzoni　
フォード夫人アリーチェ：バルバラ・フリットリ　Mrs. Alice Ford：Barbara Frittoli
ナンネッタ：イリーナ・ルング　Nannetta：Irina Lungu　
クイックリー夫人：ダニエラ・バルチェッローナ　Mrs. Quickly：Daniela Barcellona　
ページ夫人メグ：ラウラ・ポルヴェレッリ　Mrs. Meg Page：Laura Polverelli
ミラノ・スカラ座管弦楽団、ミラノ・スカラ座合唱団　Orchestra e Coro del Teatro alla Scala
2013年9月6日（金）18：30開演／東京文化会館



ジュゼッペ・ヴェルディ作曲 「リゴレット」全3幕
Giuseppe Verdi 　RIGOLETTO　Melodramma in tre atti
指揮：グスターボ・ドゥダメル　Direttore：Gustavo Dudamel 
演出：ジルベール・デフロ　Regia Gilbert Deflo
マントヴァ公爵：フランチェスコ・デムーロ　Il Duca di Mantova：Francesco Demuro
リゴレット：レオ・ヌッチ　Rigoletto：Leo Nucci
ジルダ：エレーナ・モシュク　Gilda：Elena Mosuc
スパラフチーレ：アレクサンドル・ツィムバリュク　Sparafucile：Alexander Tsymbalyuk
マッダレーナ：ケテワン・ケモクリーゼ　Maddalena：Ketevan Kemoklidze
2013年9月9日（月）18：30開演／NHKホール


２０１３年９月

サイトウキネンフェスティバル 松本 ２０１３

ラヴェル：オペラ「こどもと魔法」「スペインの時」 グラインドボーン音楽祭との共同制作。
「こどもと魔法」
出演： こども：イザベル・レナード
肘掛椅子、木：ポール・ガイ
母親、中国茶碗、とんぼ：イヴォンヌ・ネフ
火、お姫様、うぐいす：アナ・クリスティ
雌猫、りす：マリー・ルノルマン
大時計、雄猫：エリオット・マドア
小さな老人、雨蛙、ティーポット：ジャン＝ポール・フーシェクール
安楽椅子、こうもり：藤谷佳奈枝
合唱：SKF松本合唱団、SKF松本児童合唱団

「スペインの時」
出演： コンセプシオン（時計屋の女房）：イザベル・レナード
ラミロ（ロバ引き）：エリオット・マドア
トルケマダ（時計屋）：ジャン＝ポール・フーシェクール
ゴンザルヴ（詩人気取りの学生）：デイビット・ポーティロ
ドン・イニーゴ・ゴメス（銀行家）：ポール・ガイ

演奏：サイトウ・キネン・オーケストラ
指揮：小澤征爾「こどもと魔法」、ステファヌ・ドゥネーヴ「スペインの時」
演出：ロラン・ペリー
装置：バーバラ・デリンバーグ「こどもと魔法」
　　　 キャロリーヌ・ジネ「スペインの時」
　　　 オリジナルデザイン：キャロリーヌ・ジネ、フロランス・エヴラール
照明：ジョエル・アダン
衣裳：ロラン・ペリー／ジャン=ジャック・デルモット


「小沢征爾さんありがとう」
　今回で５回目くらいの同音楽祭だが、前回の「ヴォッエック」の時にも思ったけれども、まつもと芸術市民館という世界にも誇れる素晴らしいホールを得て、この音楽祭は本当に充実するようになった。これで、日本のオケをひとつ、海外のオケをひとつゲストとして呼んでもっと大きなものにすれば、松本に滞在し、音楽祭を楽しむ人も増えるだろうにと思うくらい。僕は日帰りだった。
　先ずはこの音楽祭のオペラ上演らしく、あまり上演されない現代、もしくはそれに近いオペラを世界最高峰のレベルで上演するという具合は今回も成立していた。二つのオペラとも高いレベルであった。子どもと魔法は昨年のN響・デュトワの名演のあととうこともあるけれど、あれだけ実際に見せられるとなあとも思う。コンサート形式で上演し、観客の頭の中で舞台があるくらいでいい作品だと思う。反対に後者の「スペインの時」は上演するのにふさわしいオペラだと思った。
　まあ、そんなことよりも、僕は小澤さんのボストン交響楽団との初来日から３５年以上に渡って、音楽を聴き続けてきた。７７才の小澤サンはご存知のように食道がんとの闘病中。キャンセルも多い。そういう中で今年は相当の熱意をもって望まれている。指揮もムリをせず、１時間弱の上演。時折立ち上がって指揮もするし、はねるようではないが十分元気。ああ、よかった。終演後。手が痛くなるくらい拍手をし、長年の感謝の思いもブラボーと叫ばせてもらった。
　２０１３年８月３１日　まつもと市民芸術館

フェニーチェ歌劇場来日公演２０１３ オテロ

２０１３年４月＠オーチャードホール

フーガインマスケラ ナポリサンカルロ歌劇場

オペラ「ラ・フーガ・イン・マスケラ」(La fuga in maschera)　
LA FUGA IN MASCHERA

作曲 ／Gaspare Spontini
台本／libretto di Giuseppe Palomba
演出／ Francesco Lanzillotta
美術／ Benito Lenori

Elena: Ruth Rosique/Laura Giordano
Olimpia: Caterina Di Tonno
Corallina: Alessandra Marianelli
Nardullo: Clemente Daliotti
Marzucco: Filippo Morace
Nastagio: Alessandro Spina
Doralbo: Dionigi D'Ostuni
Orchestra del Teatro di San Carlo

完成度の低い公演を極上の宮廷劇場で
美しい宮廷劇場で展開されたのはそれにふさわしいバロックオペラであったが、美術や演出が中途半端なモダンなために集中力を保つのが大変であった。バロックをそこまでカンタービレしなくてもいいのにと思いつつ、やはりメロディを唄うイタリアで聞いているのだと思ったり、ドイツ的なストイックな演奏がバロックの正統と思ってしまっているのかもしれない。歌手はこぶりの劇場ながらなかなか聞かせてくれる人もいない。演技も中途半端。それでも憧れのサンカルロ歌劇場の公演を現地で聞けたのだから良かったとしなくちゃいけないのかもしれない。が。




２０１３年２月１３日＠ナポリサンカルロ歌劇場、王宮・宮廷小劇場

新国立劇場オペラ タンホイザー

【指揮】コンスタンティン・トリンクス
【演出】ハンス＝ペーター・レーマン
【美術・衣裳】オラフ・ツォンベック

キャスト
【領主ヘルマン】クリスティン・ジグムンドソン
【タンホイザー】スティー・アナセン
【ヴォルフラム】ヨッヘン・クプファー
【ヴァルター】望月哲也　【ビーテロルフ】小森輝彦【ハインリヒ】鈴木　准【ラインマル】斉木健詞
【エリーザベト】ミーガン・ミラー【ヴェーヌス】エレナ・ツィトコーワ
【合　唱】新国立劇場合唱団【管弦楽】東京交響楽団


　新国立劇場のワーグナーはもはや安心マークとなった。
　新国立劇場のこの数年のワーグナーは、「トリスタンとイゾルデ」や「ローエングリーン」など、世界でもトップクラスの上演を見せてきたからチケットの売れ行きがとても良かった。平日昼間であるにも関わらず９割り以上の動員。さらに、皇太子のご臨席もあって会場は華やいだ。
　この再演のプロダクションは初演にはリンダワトソンやハンスチャマーといった超一流キャストを迎えての初演に比べるとどうなるかと思っていたが、先のワーグナー上演と比べると少し見劣りするがなかなかの水準であった。３幕の夕星の歌やローマ語りなども新国立劇場のちょうどいい大きさの劇場だからこそ、歌手陣はただ声を張り上げるだけでなく深い表現をする余裕がでるのが素晴らしい。ピットの東京交響楽団は重い音を出すというよりも現代的な美意識に彩られた演奏で、オーボエのソロなど見事というほかない。新国立劇場のレベルがどんどん上がるのは大変嬉しいことだ。
２０１３年２月５日マチネ＠オペラパレス

ウィーン国立歌劇場来日公演2012 フィガロの結婚

演出　ジャンピエールポネル
指揮　ペーターシュナイダー


アルマヴィーヴァ伯爵：カルロス・アルバレス
Conte d'Almaviva　Carlos Álvarez
伯爵夫人：バルバラ・フリットリ
Contessa d'Almaviva　Barbara Frittoli
スザンナ ：アニタ・ハルティッヒ
Susanna　Anita Hartig
フィガロ ：アーウィン・シュロット
Figaro　Erwin Schrott
ケルビーノ：マルガリータ・グリシュコヴァ
Cherubino　Margarita Gritskova
マルチェリーナ：ドンナ・エレン
バジリオ：ミヒャエル・ロイダー
ドン・クルツィオ：ペーター・イェロシッツ
バルトロ：イル・ホン
アントニオ：ハンス・ペーター・カンメラー
バルバリーナ：ヴァレンティーナ・ナフォルニータ
村娘：カリン・ヴィーザー



普段着のフィガロの結婚
　ペーターシュナイダーが指揮したこの「フィガロの結婚」はウィーンの普段着の「フィガロ」である。フリットリの伯爵夫人など主要キャストは素晴らしいが圧倒的ではない。脇役まで一流をそろえた公演ではない。イル・ホンのバルトロなど全く声のいない歌手もいた。ウィーンの歴史と伝統の前では何か特殊なことをやっても無駄なだけ。オケもリラックスして演奏するのだが、その弦や木管の素朴な飾らない演奏がとても良かった。僕はこういう演奏が好きなのだ。


2012年１０月２８日＠神奈川県民ホール

ウィーン国立歌劇場来日公演2012 サロメ

演出　ユルゲンフローゼ
指揮　ペーターシュナイダー←（フランツウェルザーメスト）

ヘロデ：ルドルフ・シャシンク
Herodes Rudolf Schasching
ヘロディアス：イリス・フェルミリオン
Herodias Iris Vermillion
サロメ：グン=ブリット・バークミン
Salome Gun-Brit Barkmin
ヨカナーン：マルクス・マルカルト
Jochanaan　Markus Marquardt
ナラボート：ヘルベルト・リッペルト
ENarraboth　Herbert Lippert


最高のウィーンサウンドは至宝ペーターシュナイダーの手腕
　ウィーン国立歌劇場第８回来日公演「サロメ」。このオペラハウスが１９８０年に初めて日本にやってきた時にも上演した「サロメ」。プロダクションが素晴らしい。まだ世界史が始まったばかりの中東での物語、作曲された世紀末のウィーン、その雰囲気を併せ持った絶妙の美術は、下敷きにクリムトの世界が反映されている。１幕ものの舞台だけに特に何が起きたりするわけでないが、絶妙の照明でポイントとなるところがハイライトされる。
　世界中で１０００回近くオペラの実演をきき、ウィーン国立歌劇場もウィーンや東京での来日公演で３０回以上聞いてきたが、幾らウィーン国立歌劇場といっても、今日のような豊麗なサウンドが聞ける体験はほとんどない。１９８０年代の第２回来日公演の時に「バラの騎士」を振った時に初めて聞いたペーターシュナイダーの功績大。彼はそれこそ歌劇場叩き上げの指揮者で、独自の解釈や個性で楽曲と演奏に痕跡を残していくタイプではない。あくまでも音楽への奉仕者である。だからこそ、日本人が求める伝統に基づくいい意味での中庸な演奏を聴くことができる。作曲者の意図と彼らがスコアを書く時に彼らの意識の中で鳴っていたサウンドを聴くことができる。こういういい指揮者が少なくなった。僕は思う。イタリアオペラの指揮ならネロサンティ、ドイツものでは今日のペーターシュナイダーが最高峰で、二人とも交響曲をやらしても、同じように素晴らしい演奏をするのだが、いわゆるスター性がないためか、CD業界からも、マスメディアからも、楽壇の第一線からも大きくは取り上げられない。
　しかし、真の意味でのカペルマイスター、人間国宝的な職人技の持ち主なのである。何で日本人はこういう人たちをもっと高く評価しないのだろう。昔の日本人はもっともっと高く評価していたのに。例えば、カールベームを評価したように、そして、世界中のどの国よりも早くウォルフガングサバリッシュを評価したように、である。ペーターシュナイダーが指揮した、新国立劇場での「バラの騎士」は素晴らしかった。今年春の「ローエングリン」も良かった。さらに、東京フィルの定期公演でのベートベーンの隠れた名曲、交響曲第４番も聞いた。その品のよさ。
　今回の来日公演「サロメ」は当初からペーターシュナイダーでキャスティングして欲しかった。代役なんて失礼だよと強く思った。
　来年のミラノスカラ座の来日公演。こちらも若くて個性のある二人の指揮者が振るのだが、どうして、ネロサンティでの来日を一度も考えないのだろう？僕はミラノスカラ座を現地できいたのは一度だけだが、その時の指揮はネロサンティだった。「蝶々夫人」。やっぱり鳴るんだよね。この指揮者、８０〜９０年代にニューヨークで山ほどきいたメトロポリタンオペラでもネロサンティが大活躍。イタリアオペラを満喫した。ローマ歌劇場来日公演でもネロサンティよかったな。
　今回の「サロメ」の成功はペーターシュナイダーのおかげ。
　日本のオケはペーターシュナイダーをもっと招聘すべきだ。彼からドイツ＝オーストリア系の音楽の醍醐味を仕込んでもらうべきだ。世界がこの巨匠の存在、貴重さに気づく前に。
　指揮者が良ければ歌手も唄いやすい。ナラボート役のリッパート以外は初めて聞く名前の歌手ぞろいだったが、期待以上の歌唱であった。サロメもヨカナーンも強靭な声で楽しませてくれた。
　そして、最後にもうひとこと。平日のマチネということで心配したが、久しぶりの満席の東京文化会館で観劇し、ああ、日本人はまだ文化にお金を使う余裕があるのだと思って本当に嬉しかった。ただ、５９０００円は高いなあ。
2012年10月16日＠東京文化会館

あまりにも感動したことと、割と安めのチケットが手に入ったのでもう一度、観に行ってしまった。16日の１階センターやや後方という最高にいい席と反対で、お安い席＝今日は天井桟敷。オケの音が上に向かって上がってきてドかーんと響き、舞台奥で唄う歌手の声は極端に聞こえない。同じ公演を短い間にこうやって聞くと座席による音の違いが鮮明すぎるほど分かると思った。
　ところで、今日はヘロデ王が急遽変更、ミヒャエル・ロイダーとなった。この人は低音が不得意らしくほとんど出ない。さらに役作りが映画「ジーザスクライストスーパースター」のヘロデ王みたいに、何か繊細芸術家系というかちょいオカマ系の役作りであまりいいものでなかった。手を叩いて下男を呼んだりするのだが、その音もうるさい。つまり、芝居も歌唱も良くなかった。
1012年10月19日＠東京文化会館

新国立劇場オペラ「ピーターグライムス」

ブリテン作曲　「ピーター・グライムス」　

指揮　リチャード・アームストロング
演出　ウィリー・デッカー
東京フィルハーモニー交響楽団　新国立劇場合唱団
ピーター・グライムズ(漁夫)　スチュアート・スケルトン
エレン・オーフォード(寡婦、村の女教師)　スーザン・グリットン
バルストロード船長(退役船長)　ジョナサン・サマーズ
アーンティ(ボーア亭の女将)　キャサリン・ウィン＝ロジャース


圧倒的成功で開幕した２０１２／１３シーズンの新国オペラ

　仕事のために元々の日程のチケットを泣くことになり千秋楽に出かけた。ブリテンのこのオペラは、９０年代にロイヤルオペラ、そして、１０年ほど前にシカゴリリックオペラで見たのだが、全く面白くなく音楽にも魅力を感じずブリテン苦手でいた。しかし、日本でこのオペラが見られる機会は少ないので出かけたというだけ。しかし、今日はすごい。マゼール／キュッヘル／N響、ウィーン国立歌劇場「サロメ」が同時刻で演奏されている。音楽都市東京のすごさである。そんな競合相手もいるものの、今日の新国立劇場オペラはほぼ満席に近い状態だった。こんなにこのハウスに客が入っているのを見たことがないくらいだ。
　モネのこのプロダクションは、ほぼ素舞台で簡単な間仕切りを使って場面を表現。急勾配の八百屋舞台で上演して行くのだが、ドラマが集約されるようにうまく演出されていて素晴らしい。そして、今日何よりも素晴らしいと感じたのは、そのプロダクション以上に演奏の充実である。外国から招いた４人の歌手はジョナサンサマーズは大歌手であった時代とは声量などは落ちるが見事な存在感。あとの３人は声も演技も素晴らしい。そして、日本人歌手もみな好演。二人の姪の役は難しいと思うが旨いねえ。いつもは詩は良いけど演技は３流と思う合唱も、今日はヘンテコな説明的動きも少なく見事な演技。歌唱ももちろん素晴らしい。この歌劇は極めて現代的なテーマを含む、この１８３０年代のイギリスの貧乏漁村の内面的な、しかし、社会的な歌劇で、個人と社会（コミュニティ）との対比が重要なテーマであるだけに、合唱団は極めて重要なのだ。その水準が高く驚いた。音の粒が立っているのだ。
　そして、東京フィルの素晴らしいこと。予習もしないで出かけたのだが、実質２時間３０分のオペラのスコアの魅力を際立たせる演奏だった。それは、リヒャルトシュトラウスの管弦楽が持つ魅力にも通じるものであることが水がしみ込んで行くように分かった。
　本当に本当に素晴らしい演奏だった。今日からブリテンはとても気になる作曲家となり、ブリテンの歌劇の上演はこれから最も気にしていくものになっただろう。ヴェルディやワーグナーでなく、ベンジャミンブリテンで開幕した新国立劇場オペラハウスは極めて良い仕事をした。


（その他のキャスト）
姪１(ボーア亭の看板娘)　鵜木絵里
姪２(ボーア亭の看板娘)　平井香織
ボブ・ボウルズ(漁夫、メソジスト教徒)　糸賀修平
スワロー(判事)　久保和範
セドリー夫人(東インド会社代理人、未亡人)　加納悦子
ホレース・アダムス(牧師)　望月哲也
ネッド・キーン(薬剤師でやぶ医者)　吉川健一
ホブソン(保安官、運送屋)　大澤建
2012年１０月１４日（日）１４時　新国立劇場オペラパレス

ウィーンフォルクスオーパー来日公演2012 メリーウィドウ

フランツ・レハール『メリー・ウィドウ』
3幕のオペレッタ　台本：ヴィクトール・レオン、レオ・シュタイン
（アンリ・メイヤックの喜劇「大使館付随員」を原作とする）

Franz Lehár　DIE LUSTIGE WITWE
Operette in drei Akten　Text von Viktor Léon und Leo Stein
nach der Komödie "L'attaché d'ambassade" von Henri Meilhacr

指揮：エンリコ・ドヴィコ
Dirigent：Enrico Dovico
演出・美術：マルコ・アルトゥーロ・マレッリ
Regie und Bühnenbild：Marco Arturo Marelli


ミルコ・ツェータ：クルト・シュライプマイヤー
Baron Mirko:ZetaKurt Schreibmayer
ヴァランシェンヌ:ユリア・コッチー　Valencienne:Julia Koci
ハンナ・グラヴァリ:アンネッテ・ダッシュ
Hanna Glawari:Annette Dasch
ダニロ・ダニロヴィッチ:ダニエル・シュムッツハルト
Graf Danilo Danilowitsch:Daniel Schmutzhard
カミーユ・ド・ロション:メルツァード・モンタゼーリ　Camille de Rosillon:Mehrzad Montazeri
カスカーダ子爵:ミヒャエル・ハヴリチェク　Vicomte Cascada:Michael Havlicek
ラウル・ド・サン・ブリオシュ:カール＝ミヒャエル・エブナー
Raoul de St. Brioche:Karl-Michael Ebner
ボグダノヴィッチ:ヨアヒム・モーザー　Bogdanowitsch:Joachim Moser
シルヴィアーヌ:リディア・ペスキ　Sylviane:Lidia Peski
クロモウ:マルティン・ヴィンクラー　Kromow:Martin Winkler
オルガ:ベアーテ・リッター　Olga:Beate Ritter
プリチッチ:フランツ・ズーラーダ　Pritschitsch:Franz Suhrada
プラスコヴィア:アレクサンドラ・クルーゼ　Praskowia:Alexandra Kloose
ニェーグシュ:ロベルト・マイヤー　Njegus:Robert Meyer


ウィーン・フォルクスオーパー管弦楽団、ウィーン・フォルクスオーパー合唱団
ウィーン国立バレエ団　Chor und Orchester der Volksoper Wien
Wiener Staatsballett


◆上演時間◆　第1幕　Act 1　15:00-16:20　　休憩　Inter.　　25 min.　第2幕　Act 2　16:45-17:50



「ああ、残念、極めて」
　これはオペラではないことは分かっている。オペレッタという洒脱な世界を味わいにいってることも分かっている。分かりやすい色恋話でお客さんも笑って喜んでいる人もいる。しかし、だ。リドやムーランルージュのキャバレーショーを観に来ているのではないのだ。
　俺はそんな小芝居を見たくてきているわけではない。
　ウィーンの洒脱な世界を、「小芝居でなく」「音楽で」味合わせてもらいたいのだ。
　４万円くんだり払って、昼間から酒も飲まずに見ているわけで、陶酔させてくれる魅力が欲しい。オケは決して悪くない。美術も安普請だなと思うけれどもいい。演技もいいです。しかし、声が全然ない。歌が２級品ばかりなのだ。
　つまり、「小芝居」にはオペレッタの面白さを感じられても肝心の「歌唱」に一級の味わいがまったくないのだ。これでは興ざめだ。ついでに、コーラスら人の動かし方が雑すぎる。
　前回は「ボッカチオ」など変わったネタをやってくれたので、どうにか最後までそこそこ楽しんでみられた。今回も「ウィンザーの陽気な女房たち」は歌は下手だが取りあえず見られたけれども、この「メリーウィドウ」は、「ああ残念、残念な午後」と思ってしまったのだ。ウィーン、オペレッタという憧れの厚化粧の下には掠れた存在でしかなかったと、言い過ぎだが、これもS席で見た人間の悔しさの現れと思って頂きたい。もういいや、フォルクスオパー。俺は民衆じゃないのだ。
2012年5月26日＠東京文化会館

新国立劇場オペラ ローエングリン

　友人に不義理をしてでも観に行くべき。世界最高水準の公演が予想されます。
　新国立劇場のワーグナーは世界でもトップレベルのものになることがあります。この公演はまさにそれを予感させます。モダンでロマンチックなシュテークマンの演出、フォークトを初めとする現代最高の歌手。そして、今年（2012年）の秋、ウィーン国立歌劇場と来日し、フィガロの結婚を指揮するペーターシュナイダー（既に３０年以上、ヨーロッパ最高の歌劇場で指揮をしているドイツオーストリア系オペラの最高峰の指揮者）がタクトを振ります。オケは東京フィル。東京フィルは既に新国立劇場で素晴らしいワーグナーを何回も聞かせています。時にロイヤルオペラなんかより数段いい演奏をします。またシュナイダーとは、交響曲も含めて何回もコラボレーションした周知の関係ということで、いやはや期待は高まる。
　さらにオススメする理由は、チケット代がリーズナブルだということです。今なら、１万円以下のチケットも買えるでしょう。最高席でも２万６０００円です。シュナイダーが秋にウィーンと来日する時は５万円以上のチケット代もありえますから、ホントにオススメ。
　一度はワーグナーを聞いてみたいと思ってる方、迷わずこの公演をオススメします。近くなるとチケットが買えなくなるので御早めに。


指揮／ペーター・シュナイダー
演出／マティアス・フォン・シュテークマン

【ハインリッヒ国王】ギュンター・グロイスベック
【ローエングリン】クラウス・フロリアン・フォークト
【エルザ・フォン・ブラバント】リカルダ・メルベート
【フリードリヒ・フォン・テルラムント】ゲルト・グロホフスキー
【オルトルート】スサネ・レースマーク
【王の伝令】萩原 潤
【4人のブラバントの貴族】大槻孝志／羽山晃生／小林由樹／長谷川 顯
【合　唱】新国立劇場合唱団
【管弦楽】東京フィルハーモニー交響楽団



「フォークトのローエングリンは声も姿も抜群に相性がいい」
「ローエングリン」初日鑑賞。先ずはフォークトが演技も歌唱も圧倒的。去年のバイエルンの来日時に唄ったポータと全く違うタイプの声で、ヘルデンテノールというよりもちょっとリリックがかった声で、僕はローエングリンにぴったりの声だと思った。どの音域も文句のつけようもない声なのだ。輪郭がくっきりしていることもあって、ピアニシモもものすごく通る。スター性もあり歌手として超一流。それなので、ハインリヒのクロイスベックは損した。立派でいい声なのに一流の粋だからだ。エルザのメルベートはいいところとそうでないところの差がありすぎ。残念だったのはオルトルートをやったレースマーク。演技はいいのだが、声が弱い。最後の大見得を切るところなど演技の迫力の１／１０くらいの声しかこない。ヨハンナマイヤーはすごかったなあ。大健闘は伝令の萩原潤で声は大満足。しかし、演技が紋切り型で残念。
東フィルは初日だからか、冒頭はイマイチだったが、管のキズは少々あるが、次第に素晴らしいワグネルサウンドを演奏。二日以降は見事な演奏をきかせるだろう。これも、ドイツものの職人ペーターシュナイダーがピットにいることが大きい。それも、東フィルとの共演もオペラや東フィル定期にも登板して気心がしれてるからね。僕はN響の年末アンケートで、来て欲しい指揮者にいつも書いているくらい。
　美術も衣装はスタイリッシュ。音楽に集中できる演出。合唱の動かし方はうまい。２０１１／１２のシーズンを締めくくる素晴らしい上演で、亡くなった若杉弘さんがこの出来をきっと喜んでいると思う。新国のOPは旧演出の「ローエングリン」で若杉さんの指揮だったと記憶している。
　新国立劇場に欧米人のお客さんがだんだん増えて来てる。きっと驚いていると思うな。やるじゃん、日本って。1階席のサイドに空席が目立ったのが残念。
2012年６月＠新国立劇場オペラパレス