東京バレエ団 ザ・カブキ

振付　モーリスベジャール
音楽　黛敏郎

キャスト　大星由良之介：柄本弾　直義：森川茉央　塩冶判官：長瀬直義　顔世御前：二階堂由依　力弥：青木淳一 　高師直：松下裕次　判内：氷室友　勘平：宮本祐宜　おかる：佐伯知香　現代の勘平：井上良太　現代のおかる：河合眞里 　定九郎：小笠原亮　おかや：田中結子　お才：井脇幸江



　性と生に溢れた公演。

　ルキノビスコンティの作品に「ベニスに死す」という作品があって、映画好きなら観ないと駄目みたいな空気が僕の若い頃にあってビデオレンタルがまだ池袋の西武百貨店とかでしかやってなかったころ、１５００円のレンタル料金を払ってみたことがある。何だよ、これ！男色映画？と思い耐えられず途中で辞めた。「家族の肖像」も「ルートヴィッヒ」も最後まで観られなかった。どちらもレーザーディスクのソフトを１万円くらい出して買って、見終わらずに中古屋さんに払い下げてしまった。
　実は若い頃、ウディアレンも全然だめで面白さが全く分からなかった。それが、「世界中がアイラブユー」を４０歳を過ぎてみたら面白く、「アニーホール」から丁寧に見直したら、面白くて面白くて堪らない。あんなに駄目だった「マンハッタン」まで底抜けに面白いのだ。キューブリックもそうで若い頃は「２００１年宇宙の旅」の面白さなんかちっとも分からなかった。それが、たまらなく面白い。
　それじゃ、ビスコンティも見てみようと思ってつい２年くらい前に見た。面白かった。未だ見ていないがブニュエルのDVDも買いそろえている。今年中には観ようかなという感じ。
　
　モーリスベジャールには常にエロスが根底にある。エロスが性だけでなく生に結びついているのだ。だから分かりやすい。エロは思春期を迎えれば誰でも共鳴できる事がらだから、その部分では作品のとっかかりがつかめる。１９８６年の４月「ザ・カブキ」の世界初演の時、それは由良の助が日本人ではなくパリオペラ座のアフリカ系の人が踊ったときだったと思うのだが、スゴいものを見た。
面白いものを見たというのは理解できた。それから、今から１０年以上前にも一度見た。そして、今回。久々になぜか見てみたいと思ったのだ。きっとベジャールが亡くなったことも関係しているかもしれない。パリオペラ座、バスチーユのどでかい劇場で２００８年の暮れに追悼の作品を見た。それから見ていない。ベジャールが愛した東京バレエ団も久々に観ようと思ったのだ。
　上野水香と後藤晴雄。高岸直樹から、名実共にトップの座を譲り受けつつある後藤は、昔のパトリックデュポンや、ジルロマンのようなカリスマ性を持ったバレエダンサーに成長した。そして牧阿佐美バレエ団のスター（＝エトワール）であった上野は、ベジャールを踊りたいと東京バレエ団に移籍までしたパッションの人。だから上野と後藤の組み合わせで観るのが普通だろう。他のダンサーもベテランが多い組だし。でも今回は敢えて若く名も知らないダンサーばかりの組み合わせの初日に見たのだ。
　驚いた。世界でももっとも高い水準のバレエ団だと思う。男のコールドバレエは人数が多い分、アレレな人も少なくないが、女性の水準はものすごく、さらに二階堂という１７歳のプリマがもうスタイルがね、スゴい。長い脚、小さな顔、それが神が宿ったように動く。何か能のような感じだ。
　そして、由良之助は２０歳の柄本弾（つかもとだん）。これが驚がくものだった。間違いなく東京バレエ団というより世界の男性バレエダンサーのトップを狙える人として、小林十市以来の逸材だろう。キレのよさ、しなやかな動き、立ち姿の美しさ。ジャンプ力とかダンスの正確性とかは分からないが、今までの由良之助像に捕われること無く自らの美学を透徹していた。見事だった。スターが立ち上がっていく瞬間をみたのだ。
　初役だったという。カーテンコールで大先輩の高岸から真っ赤なバラの花束をもらったときに、やっと笑顔がこぼれ、感極まった感じであったと同時に、自覚もしているようで、すごいなあと思った。とにかく右腕が動くだけでなんじゃこれ、人間はこんなに生命力にあふれ美しいものなのかと思わせるのだ。
　そんなものは、自分には無かったのだ。昔も今も勝ち得なかった肉体の美しさだった。何か体育会系の雑な動きではない。現代風にいうと草食系アスリートの最高峰という感じかなあ。でも若く蒼い性の匂いはぷんぷんとする。何か三島的。いや寺山修司的なのかな？そして、僕は彼の踊りを見ながら、「ベニスに死す」のダークボガードを思い出したのだ。でも、それはきっと性愛ではなく、生に対する憧憬の思いからだろうけど。そして、もうすぐ自分は時間を気にしながら生きなければいけない年齢になると自覚したのだ。
　若いころ１９８６年にこの初演を見た時には、エロの部分でしか観ることのできなかった作品だったが、忠臣蔵は知っていても、歌舞伎は見ていなかった。その後で、何回も「仮名手本忠臣蔵」の通しを見て、文楽や狂言、能といったものも見て、齢も重ね、今はベジャールの世界観がもう少し分かるようになった。今回は作品としてもとても面白かった。しかし、バレエダンサーの肉体はあのベジャールの世界観でさえ突き抜ける絶対性があるなあと思った。きっとそれを知っていたのもベジャールだろうし、忠臣蔵の世界を通し、アジアと西洋、歌舞伎とバレエ、男と女、善悪、男女、若さと老いといった様々な要素を多重的にいろんなことを思って作ったのだということも感じた。

　もうひとり、伴内を踊った氷室友が素晴らしかった。何と言うか、ベジャールの枠の中で彼自身の自由な精神を忘れていない。まるでヒップホップを楽しみながら踊る若者のような自由さがあった。そして、これほどまでにユーモアのセンスがある踊りをするバレエダンサーが日本人男子にいただろうか？定九郎を踊った小笠原も良かった。この組にはベテランはお才の井脇幸江くらいで、技術を求められる役というよりも風格が求められる役だったが、それも見事だった。

　東京バレエ団を見始めたのが確か「ザ・カブキ」。１９８６年の４月の世界初演の時からだけれども、技術も肉体も当時と比べると格段に良くなったのが良く分かる。欧米の肉食系なダイナミズムよりも、繊細な東洋のアンサンブルのスゴさで見せていたのだが、東洋的なものだけでなく、西洋的な肉体を持つダンサーがものすごく増えた。バレエ団は人の入れ替わりがあるから、システムとしてきちんと機能していないと低下する可能性もあるのだが、東京バレエ団はいままさに世界のトップに属するバレエ団であることは間違いなく、さらに、次世代も確実に育っていることを考えると、世界的財産として時代を代表する文化的価値を高めつつある。見ておいた方がいい！というのはこういうものである。

　いつか柄本弾（つかもとだん）がボレロのメロディを踊る日が来るはずだ。そしたら、絶対に見たいと思った。


以下はフランスのテレビがモーリスベジャールの回顧番組を放送した時の「ザ・カブキ」。ここでの主役は初演から長く勤めた高岸である。



もうひとつベジャールと言えば、世界的にはこれ。「ボレロ」の振付け。２００９年にメロディをシルヴィギエムが踊ったときのもの。これを柄本が踊るようになるのではないかと思うのだ。


２０１０年４月２４日　オーチャードホール

NHK交響楽団定期演奏会／ブロムシュテット

ヘルベルトブロムシュテット指揮
NHK交響楽団
ブルックナー交響曲第５番
ブロムシュテットはつい１０年ほど前までは退屈な指揮者だと思っていた。シベリウスなどでいい演奏をすると思っていたけれど、音楽に魅力がないと思っていた。巨匠級の指揮者の音楽ばかりきく僕にとってはいまいちの人だった。それが、２００７年５月に北欧を旅行した時にオスロでたまたまきいたコンサートの演奏でおったまげた。しばらく聞いていないうちにものすごい指揮者に変身していた！僕が分かっていなかっただけかも知れないが、それこそ巨匠の風格の音楽家になっていたのだ。個性を押し付ける指揮者ではなく、音楽をそのまま上質に演奏する。素晴らしい演奏家になっていたのだ。
　NHK交響楽団とのブルックナーの演奏でも、最初の一音から音に深みを味わいがあり、抜群のアンサンブルとテンポ感で８０分の長大な交響曲を心から楽しんだ。
　ブルックナーは周到に準備され練り上げられていないと退屈してしまう音楽だ。音楽はまるで風や波のように繰り返し押し寄せるが、その変化は微妙で、その微妙な変化に悦びを見出さなくてはならない。単なる繰り返しではすぐに飽きてしまうのだ。アンサンブルがピッチをきっちし合わせ、その微妙な変化も揃って変わっていかなくてはならない。この音楽の魅力を生で初めて教えてくれたのはオイゲンヨッフムだった。２回の来日で、ブルックナーの７番と８番のシンフォニーをアムステルダムコンセルトヘボウ管弦楽団という世界のトップ５に入るオケや、バンベルグ交響楽団という頑なにドイツオーストリア音楽の原色を守っている交響楽団との演奏だった。次はウィーンフィルハーモニー管弦楽団／メータとの７番交響曲も良かった。無くなる直前にきいた北西ドイツ放送交響楽団とギュンターワントの交響曲第５番も名演だろう。２回も聞きにいって散財した。
　しかし、こうした名演に当たることは少なく、期待して聞いたスクロヴァチェフスキ指揮のザールブリュッケン交響楽団の来日公演の７番８番も退屈してしまった。早く終われ！って思った。先年聞いたウィーンフィルとムーティの交響曲第２番も良かったが感動というほどではなかった。
　聞いて良かったと思える演奏になかなか出会えないブルックナー。ましてや日本のオケでは到底無理なシンフォニーだと思っていた。ところが今宵のNHK交響楽団の演奏はとてつもないものだった。ウィーンフィルやシカゴ交響楽団といった超一流のオーケストラと一歩もひけを取らない名演である。このシンフォニーの良さを日本のオーケストラがここまで表現できたことにオドロキを禁じ得ない。それは、緻密なアンサンブルと一心になった音楽が生み出すものだった。それでいて木管の音色は個性的で、弦のしなやかな音はいいようもないオーケストラをきいている喜びがあった。
　最近のNHK交響楽団はものすごい。アンドレプレヴィン、シャルルデュトワ、クリストファーホグウッド、そして、ヘルベルトブロムシュテット。４人の個性の違う指揮者。ただ、名指揮者ばかりだが、その要求にきちんと応え、聞くものに音楽の悦びを味あわせてくれる。来日する二流オケは本当に聞く必要がないなあと思う。３０年以上きいているオーケストラだが、これほどの充実ぶりがあるとは思っていなかった。高校２年の時、初めて聞いたプロムナードコンサート。小林研一郎なんかが指揮をとっていたけれど、弦はざらざら、金管はひっくりかえりまくりで、これが日本一なのかと思ったものな。全く違うオケに成長しました。すごいなあ。
　音楽をきく悦びがNHK交響楽団にはある。今シーズンはこれで僕はもうきかないのだが、来シーズンの定期会員も継続しようっと。

　下の動画は、ブロムシュテットがドイツのライプチヒゲバントハウス交響楽団という超一流のオケを指揮した映像です。曲目は今宵と同じブルックナー交響曲第５番。フィナーレ、第４楽章が納められています。今宵のNHK交響楽団の演奏はこれに一歩もひけを取らない名演でした。テレビ収録がされたので、放送の時にはぜひ見て下さい。聞いて下さい。
　


ブロムシュテット指揮のブルックナー交響曲第５番第４楽章冒頭　
ライプチヒゲバントハウス管弦楽団　会場はサントリーホール

続き

お疲れさまでした。
２０１０年４月２２日　サントリーホール

NINE

ロブマーシャル監督
　ベネロペクルス　ニコールキッドマン　ジュディデンチ　ケイトハドソン　ソフィアローレン　ダニエルディルイス　ほか


　ロブマーシャル監督は、この作品がもともとフェリーニの作品だということを熟知して映画化している。カメラワークの自由さ、叙事詩的なストーリー運び、知性よりも感性に訴えなければならないのである。そこにハリウッド映画の弱点があるように思えるのだ。ハリウッド映画は、徹底的なマーケティングに基づいて多くの人に見てもらいたいと作られる映画なのである。
　マーシャル監督はそれに抵抗し、作家性をこの作品に折込もうとしている。半ば成功し、多いに失敗しているように思える。物語が解体されないまま作品は終わってしまうからだ。
　もちろん見どころは山ほどある。美しい美術、美しい女、美しいイタリア。歌が上手い人はいないけれど、ソフィアローレンの歌声を「ラマンンチャの男」以来きけたのはもうけもの。彼女はいまだに魅力的なのは奇跡だ。ジュディデンチやペネロペクルス、キッドマンの歌もきける。
　映画の中では物語は解体されずにあくまでもハリウッド的に進んでいくのだが、観客の僕は勝手に物語を解体し、感覚でこの映画を見ていたのだ。それほど彼女たちは美しい。

２０１０年４月１９日

シャーロックホームズ

出演　ロバートダウニーJr　ジュードロウ
監督　ガイリッチー


　抜群に面白いホームズ映画だ。主演２人の組み合わせもいいし、２人がこのホームズとワトソンに新しい光を照らしたことも特筆される。音楽や美しい美術にも賞賛を！悪役のマークストロングはどこかで舞台を見ているなあと思うのだけれど。どこだろう？
　きっと続編も作られるだろうから、今から楽しみだ。

２０１０年４月１９日

ドクターバルナサスの鏡

テリーギリアム監督作品
ヒースレンジャー　クリストファープラマー　
ジョニーディップ　コリンファレル　出演



　テリーギリアム節が堪能できる作品である。物語はしっかりあって、それはそれで面白いのであるが、作品の魅力は決してストーリーにはない。俳優の演技にもない。何しろ、舞台がまたもや移動劇団。おいおい、「バロン」と似すぎてやないかって感じだ。そして、内部でおきる創造の世界の話も同じ。でもさ、同じでもいいのだ。だって、こういう作品を作れる人はいまや世の中に２人しかいないのだから。テリーギリアムとティムバートン。僕はこれから略して２BigTと呼ぶことにしようかな。クリストファープラマーは、「サウンドオブミュージック」が代表作の古い俳優だが、塗り替えるなあ代表作を。最近いろんな作品に出ていい味出しているのだ。
　こういう作品はテクノロジーの進歩があって可能になった世界。もしも、フェリーニや黒澤明が生きていたら、どんな作品を撮るだろうかと思います。フェリーニなんか嫉妬してるのかな。分からないけれど。テリーギリアムやティムバートンのスゴいところは、テクノロジーで可能になった画像だけれど、手ざわり感っていうか一流の職人が作った空気が残っているんだよなあ。それが、「スターウォーズ」の１〜Ⅲに欠けていたものではないかなあと思った。

松竹映画 おとうと

山田洋次　監督
吉永小百合　笑福亭鶴瓶　蒼井佑　ほか


松竹映画は生きている。そう感じさせる映画だ。山田洋次は小津さんのことをどう思っているのかしら？そう思いながらも観た。東京大学を卒業し、エリートで左翼という山田洋次監督。知的でな秀才の造り上げた作品も大好きだけれども、やはり小津安二郎には叶わないなあと思うのだ。
　そして、頭のいい人が一生懸命台本を書き、監督をし作っても、例えば寅さんシリーズの渥美清やこの作品の笑福亭鶴瓶の放つ魅力は、彼らを上回ってしまう。台本や演出で描けない深いところを鷲掴みにしていく。すごいなあと思う。山田監督は時代劇ものではそのようなところに頼りはしなかった。いや寅さんシリーズ以降は封印してきたのだ。しかし、この作品で再び自分では及べない才能を受け入れることによって魅力ある作品を作り上げた。知性では届かない魅力がそこにあった。山田監督の偉大さはそういうことをきちんと分かっているところに一端があるのだろう。

２０１０年４月１９日

映画「釣りバカ日誌20 ファイナル」

映画「釣りバカ日誌20 ファイナル」

出演　西田敏行　三国連太郎　浅田美代子　杉野なつ美　ほか

　とても楽しんだ。そして、三国さんが弱って崩れる前にきちんと作品をファイナルしてくれて良かった。ファイナルだからこそ、祝最適なハチャメチャ感のある作品で良かった。それも、三途の川でサンバを延々とやるところなどいいですなあ。もちろん松竹映画の伝統的な市井の人間を描くことも忘れていないのだけれども。しかし、釣りバカの釣り部分は相当ないなあ、これ！と久々にみて思うのだ。いいなあと思っていた杉野なつ美がいい役で出ていたのもとても嬉しかった。彼女は素晴らしい女優です。もっと知られていいのです。
　西田敏行って本当にいいなあと思う。寅さんと並んでやっぱり彼の魅力があったから２２本もこのシリーズが作られたのだから。他の俳優も、この作品ではぐっと上手い芝居をする。きっと現場で鍛えられているんだろうなあ。若手の俳優が出ていると本当に羨ましい。いい現場で金もらって、芝居上手くなって，次の現場の仕事につながるんだから。



２０１０年４月１９日

ミリオンダラーカルテット

エリックシェーファー演出
コリンエスコット＆フロイドマトラックス共同脚本


「この10年に見たブロードウェイ作品で一番つまらない決定打！」
　ブロードウェイは日曜の夜にはほとんどの作品がお休みである。選択肢は少ない。その中で見たのがこれ。１８５６年１２月８日、メンフィスの中小レコード会社のスタジオになぜか、エルビスやヒュールイスら、アメリカのポップス史上に描かせない４人が一堂に介し一夜限りのセッションを行う。その中で、契約問題や、お互いの音楽制の違いなどの対立があったりする。有名どころをコロンビアレコードに取られてぎゃふんなプロデューサーサンレコードのプロデューサーは仕方なく写真を撮った。ま、それだけの話で、本編は８０分。それもほとんどが音楽で終わる。終わってからライブが続く。
　何だよこれ。くそつまんねえ。何のヒネリもない。
　ダンスの魅力ゼロ。歌の魅力、これアリものの曲なので特になし。話、ヒネリなし。美術、ありきたり。これだけ、何も見どころの無い作品に出会うのは珍しい。
　それも、これだけの本を書くのに二人掛かりかよ！と思うくらいにアレレな作品。いいところは無いのか。強いて言えば、役者の芝居はうまい。特にサムフィリップスというプロデューサー役をやったハンターフォスターは上手いなあと思っていたら、リトルショップホラーズでトニー賞にノミネート。他にユーリンタウンやプロデューサーズ（レオブルームの役をやったらしい）にも出演している。まあ、一流どころでした。全体的に演奏も歌もいいのだが、何しろこれだけの話なので、セットも小劇場みたいだし。驚いたなあもう。これで１３０ドル取るってどういうことだよ。まあ、俺は半額チケットだけど。来年の今ごろはやっていないでしょう。


２０１０年４月１８日ソワレ　ニーダーランダー劇場（ニューヨーク）

ポリーニ ショパンコンサート

マウリツィオポリーニ　コンサート
オールショパンプログラム
２つの夜想曲／２４の前奏曲／バラード１番／スケルツォ１番／１２の練習曲／アンコールは革命の練習曲ほか３曲

このプログラムとほぼ同じものを日本でもやっているはずで、ビデオの曲は当日冒頭で弾かれた夜想曲の２曲目。ポリーニの演奏は２０年以上も聞いている。東京でもロンドンでもニューヨークでもきいてきた。若い頃の磨かれた音の洪水から、近年は枯れてきて円熟な感じがしてきた。きっとポリーニは円熟しないのだと信じていた若い頃の僕の予想は見事にはずれた。老いるということはそういうことなのだ。この日は日曜の午後にカネーギーホール満杯の客。それでも足りなくて舞台上に１２０席あまりの客席を作ったくらい。当代一のピアニストの演奏をききにきたわけだ。
　後半になると若い頃の演奏に近くなったように感じた。特に練習曲はドライブ感と音に磨きを書けていく若い頃のポリーニのようだった。一度、NHKホールの最前列のど真ん中でヴェートーヴェンの熱情などのピアノソナタの夕べをきいたことがあるのだがうんうん唸りながら、弾いている姿が忘れられない。高校生の時に同級生の国平君とよくポリーニの真似をしたものだ。顔をぐしゃぐしゃにして弾くのが特長だったのだ。もうそんなことはないのだけれど、あの唸りはいまだ健在なのかな。
　カーネギーホール、最近はおとなしい。昔は本当にきらびやかなプログラムばかりだったけれど、最近は聞きたいものがほとんどない。ニューヨークでカーネギーホールに来るのって何年ぶりだろ？前にきたのは昼間に若い楽団にマイケルティルトーマスが教えるっていう奴で小さなホールだった。それをのぞくと１０年以上前なのかもしれないなあ。
　カラヤン／ウィーンフィル。ショルティ／ウィーンフィル。内田光子／クリーブランド管弦楽団。フィッシャーディスカウ／シノーボリ／フィラディルフィア管弦楽団。ポリーニ／アバド／ヨーロッパ室内管…。スゴかったなあ前は。。。。



2010年４月１８日　カーネギーホール（ニューヨーク）

Fences

主演　デンゼルワシントン　ビオラデイビス
オーガストウィルソン　脚本
ケニーレオン　演出


　デンゼルワシントンが舞台に立つというので見た。１９８７年の作品でピューリツア賞受賞のオーガストウィルソン（1945-2005）の代表作。１９５０年代の何部の家族を描きながら、それは、現代にも通じる話が脈々と流れている。テネシーウィリアムズ的な作品です。
　殺人罪で前科１犯の黒人の男はいまは社会の底辺の仕事をしている。妻とのセックスだけではものたらなく愛人もいる。息子がフットボールで大学からスカウト。それなのに承諾しない。親子のケンカ、家出。愛人との子どもは父親の死後、妻が育てる。
　まあ、とにかく出演者が見事ですなあ。しかし、参ったのは南部なまり。デンゼルワシントンといえば、シドニーポワチエ以来の知性的な黒人俳優のイメージだし、その知的な演技で２回もアカデミー賞を受賞しているわけだけれども、今回は南部の貧しい黒人で、いやはや訛りが強くて分かり難い。英語が！英語がわからねえという苦難はありましたが、おおよそのストーリーはつかめましたな。
　およそ知的な人間ではない男を演じているけれども、その演技自体は知性と品格にあふれていた。ステレオタイプな人間の描き方はしないし、感情をすぐに表には出さないし。素晴らしいものでした。開演前から幕があがっていたので、こっそりセットを撮りました。このまま２時間半、人間に迫る話が、、、、、
　妻役のヴィオラデイヴィスはトニー賞の候補にもなった実力派女優ということで、魅力も演技力もあるのですが、ちょっと感情を表に出し過ぎで分かりやすい演技。
　こういう芝居はとかく主演者だけが目だつ芝居になりがちですが、カンパニーとしてとても良かったです。デンゼルワシントン、本当にいい役者だと実感。今度はなまりの少ない役のものを見たいなあ。





２０１０年４月１６日　コート劇場（ニューヨーク）