NHK交響楽団の定期公演が池袋・東京芸術劇場に移ることによって起こること

NHK交響楽団から定期会員に手紙が届いた。
２０２０年ー２２年のNHKホールの長期改修工事の期間中の会場についてのお知らせだ。

２０−２１年のシーズンはAプロは２月まで６プログラム、１２公演をNHKホールでそのまま行う。そして、４月からサントリーホールで３プログラム６公演を特別公演として行うという。
Cプロはシーズンの最初、９月から池袋に移動する。９プログラム１８公演を池袋の東京芸術劇場で今まで通り、金曜夜と土曜昼に行うという。
翌年の２０２１ー２２年のシーズンは、A・Cプロとも全ての公演を池袋に移動する、サントリーのB定期はそのまま。
そういうことになった。




　東京在住の私にとって、一番怖れていたのは定期演奏会の横浜化である。遠い。遠すぎる。もう一つは東京文化会館の利用である。あそこはパフォーミングアーツを観る劇場だと思ってる。２０代前半まではあそこでよくオーケストラの演奏会を聴いたが、なんか時代が３０年以上も逆戻りだ。渋谷で地の利のいいオーチャードホールでもいいのだが、すでにオーチャード定期があるから無理だろうしな。そんな風に色々と思ってたのだ。
繰り返しになるが、NHKホールの改修の発表があった時からN響のAC定期演奏会の会場は可能性として、サントリーホール、すみだトリフォニーホール、東京芸術劇場、もしかしたら、東京文化会館や、オーチャード、思い切っての横浜移動（川崎含む）ということ以外には考えられないと思ってた。本当に横浜や川崎もあるかもと思っていた。何しろ、サントリーホール改修中にB定期の代替定期を音響的に大評判の、そして確かに音のいいミューズ川崎で３公演したこともあるから、横浜・川崎化もゼロではないと思って恐れてた。だから、池袋駅から歩いて３分程度の東京芸術劇場コンサートホールに落ち着いたことでほっとしている。あそこはいいコンサートホールだからだ、
　きっとNHK交響楽団事務局は全ての定期演奏会のサントリーホール化をまずは希望した、狙ったとは思う。しかし、あのホールは人気が高すぎる。日本フィル、東フィル、東京交響楽団、読売交響楽団、都響がすでに定期公演をしている。外来オケの公演も多い。すでに稼働率が高く空きがないのだ。週末の金土日に毎月４公演を抑えられるわけがない。そして、サントリーホールからもぎ取ることはやはりできなかったのだ。ただ、Aプロが２０２０−２１シーズンは２月までで終わることで開催される、サントリーホールでの特別公演。３プログラム６公演。きっと平日なのだろう。N響はそれまで週末に聞いていた観客のうち、どのくらいの人数が平日の公演にくるか、来てくれるか、気になって仕方ないだろう。
　結果として駅からも近く、ターミナル駅である池袋芸術劇場に落ち着いた。これは最善の選択である。そして、今までサントリーホールも、NHKホールも遠いと思っていた、池袋ターミナルの観客、埼玉県の人など、新たな聴衆、定期会員を獲得することができるかもしれない可能性も秘めているのだ。
　そして、多くのN響ファン、定期会員がこうも思っているはずなのだ。池袋の芸術劇場のコンサートホールならその音響は今のNHKホールより抜群に良くなるな。そして、駅からも近いのは嬉しいな。
　しかし、渋谷から池袋に移ることで決定的な大きな違いがある。それは座席数の違いだ。これは、チケットの問題に直結する。

「間違いなく起こることは、全てのN響定期公演チケットの争奪戦、入手困難化が始まる」

　さて、池袋に移動する定期演奏会でどんなことが起こるだろう。一番気になるのは、会場のキャパなのである。NHKホールは１階席１０９０、２階席１３３５、３階席１１７５の３６００席もある。東京芸術劇場は１階６７６、２階６８３、３階６４０の１９９０席なのである。つまり、NHKホールの座席より４５％も座席数が減るのである。


NHKホール座席表（座席数３６００）

東京芸術劇場座席表（座席数１９９０）

 

　現在のN響定期でNHKホールが満席になることは少ないが、N響のチケットで通常販売される当日券というのは３００枚程度と発表されることが多い。もちろん、そういう発表があったとしても３６００席のうち３３００枚が売れたということはないだろう。N響は留学生の招待など無料で出している席も多数あるからだ。しかし、今のNHKホールを使う、Aプロ、Cプロで、当日の空席率が４５％以上ということもほとんどない。つまり、今の観客数が池袋に移動すると芸術劇場コンサートホールの座席はほぼ埋まる。いや、少し足りないかもしれないということなのだ。
　もちろん、渋谷のNHKホールから池袋に移るのなら、その間はお休みしようという人も少なからず出るはずである。しかし、逆に池袋に来てくれるのなら聞きに行こうという埼玉県や池袋ターミナルの聴衆もいるはずなのである。
　少なくとも間違いなく言えることは、N響定期のチケットは手に入りにくくなるということだ。今まではお気楽に聞けていた。世界でもこんなにお気楽に聞ける一流オケは他にないと言ってもいいくらいだ。その代表例がAプロとCプロのたった１５００円（この１０月から１６００円）で聞けた自由席だ。これは池袋では無くなるはずだ。客席数２００６のサントリーホールでのB定期に自由席がないのと同じである。他にもいろんなことが起こるだろう。

　まずは会員の中には、渋谷界隈にこだわる人が少なからずいるはずだ。渋谷あたりでN響を聞きたいという人だ。世田谷や大田区の人、特に横浜など神奈川方面の人などは池袋には行きたくない、遠くて行けない人もいるだろう。その人たちの選択肢として考えられるのが、それなら、サントリーホールのBプロで聞こうという人が出てくることだ。つまり、A・C定期会員からサントリーホールB定期への移動である。サントリーホールの年間定期会員券は、この数年はS席A席でまだ若干数の余裕がある。２日で２００席くらいはあるのではないか。それが、きっと、このAC会員からサントリーBへの移動でほぼ無くなってしまうだろう。
　つまり、起こりうるひとつは、サントリーホール定期の１回券はほぼ買えなくなるということだ。プレミア化である。
　二つ目は渋谷と週末の演奏会の両方にこだわる人の選択である。サントリーも嫌だし、平日の夜に聞きにいくのも嫌だという人だ。これらの人はN響オーチャード定期への移動ということが予想される。
　オーチャードは渋谷だし、日曜など週末の午後３時３０分開演だ。
　ただし、オーチャード定期の年間公演は５公演しかない。演奏される曲も多くは初心者向け、特に問題なのは５回のうち３回くらいは指揮者がN響の本定期に登場する前のお試し採用的な若手が多く含まれていることである。でも、まあそれでもいいから渋谷で週末の公演がいいので、オーチャード定期を選択をする人も少なからずいるだろう。そして、オーチャード定期にはかつて、NHKホールの公演では行われていた、開演前の室内楽演奏のサービスも続けられている。
　オーチャード定期も年間定期会員券には、今のところ２００席くらいの余裕がありそうだ。これが１回券に出てくる。しかし、この座席も、きっと多くが埋まってしまうだろう。１回券に回る枚数は確実に減る。ということで、サントリーのB定期だけでなく、オーチャード定期の１回券も買いにくくなるということが予想される。




　さらに、２０２０−２１シーズンはCプロは当初から池袋に移動するが、Aプロは２月までの６プログラム１２公演はNHKホールに残る。ということで、土日の渋谷がここには残っているので、ここにCプロから移動してくる人も多数いるはずなのである。こうして、Aプロの定期会員数が増えることも予想される。
　そして、その自由席も今まで以上に早く売れてしまうだろう。何しろ月に２回しかないからである。また、それだけでなく今までは自由席でお気楽に聞いていた人の中には、D券あたりの会員になっておくかと考える人が出てくるはずだ。
　その理由は池袋に移ると自由席はなく、D席が最も気軽な価格の席になるが、その座席を確保するのは大変だと考えるからだ。確実に抑えるためには優先予約権がある、その前のシーズンの定期会員になっておく必要があると悟るからだ。こうして、今まで自由席で聞いていた人、当日券で聞いていた人が新たに定期会員になる人が出てくると予想される。

　つまり、２０２０ー２１年のシーズンから、サントリーB定期、オーチャード定期、２０−２１シーズンのA定期の会員数が増える。唯一６公演だけ残る、お気軽な１５００円自由席も前売りの早い段階で完売してしまう。さらに池袋に移るCプロ会員も座席数が少ないので年間会員でほぼ埋まってしまう。少なくとも池袋のCプロ会員も価格の安いBーDまでの会員席は、サントリーB定期と同じく年間会員で埋まってしまうと思われるからだ。
　こうして、N響のチケットは今まで当日券でも気軽に１５００円で買えていたのが、よほどのことがない限り、B会員までが定期会員席で完売してしまい、当日券は一気にA席７３００円からとなる可能性が高まる。それでも買えるだけ良かったという場合も多くなり、今までサントリーB定期では良くあるものの、NHKホールのAC定期では年に数回しかない前売り完売公演が頻出するようになるだろう。




「N響をこれからも聞きたければ、そのベストな対策は２０１９−２０のシーズンから定期会員になっておくことである」

　この流れを引き継いで２０２１ー２２シーズンは「N響のチケットは前売りで早いうちに買わないと聞けない」という認識が高まり、池袋のAプロ、Cプロ、サントリーB定期、オーチャード定期ともチケットは前売り販売率が俄然上がり、N響定期のチケットのプレミアム化が進むと思われる。
　
　中には、N響から他の在京の交響楽団、例えば都響や東京交響楽団、東フィルなどに移る人もいるかもしれないが、N響の会員はN響が本当に好きなのだ。その数は限定的なものと思われる。

　さて、チケット争奪戦に勝つためには、この２０１９ー２０のシーズンから定期会員になっておくことをオススメしたい。現役の定期会員こそが、次のシーズンの定期会員の最優先購入権利を得られるからである。
　これから、徐々に２０２０−２１シーズンの演奏内容が公表されていく。最終的には２０２０年１月に全てが公表される。

その中にはパーヴォヤルヴィが毎シーズン演奏してきたマーラーの残りの演目。９番シンフォニーや大地の歌が入ってくるはずである。元気であれば、ブロムシュテットも引き続き演奏するだろうし、人気のソヒエフなど、N響ならではの世界的巨匠の演奏会が多数含まれるはずだ。すでに、２０２０年１２月には、巨匠・マイケルティルソントーマスの客演が発表された。さすがN響である。今までは当日券、自由席などで気軽に聞けた時代、それはこの２０１９ー２０のシーズンで終わりだ。２０２０年９月から、そう東京五輪の後からN響のチケットはずっと買いづらくなるはずである。

　そして、その時になって多くの音楽ファンが気がつくはずである。ベルリンフィルやウイーンフィル、シカゴ交響楽団、アムステルダムコンセルトヘボウ管。それらのオケと比べても双璧と言えるレベルのN響の演奏の素晴らしさを、それらのオケに振りにくるのと同じ指揮者がN響は毎月のように登場してくれるだけでなく、来日オケにありがちな凡庸なプログラムではなく常に刺激的な演奏会を提供してくれているということを。



　そして、NHK交響楽団の定期演奏会のチケット代は最高にいいS席でも定期会員なら１回７２００円でしかないことのありがたさにも気がつくだろう。この秋のウィーンフィルの来日公演では最も安い席でも１７０００円、ベルリンフィルでは、１８０００円。S席はウィーンフィルで３万７千円、ベルリンフィルに至っては４万２０００円だということを考えると、本当に驚くほど気軽に世界最高峰の演奏会のチケットを手に入れることができるのがNHK交響楽団の定期演奏会ということに気がつくのである。今まであまりにも気軽に格安でAプロ、Cプロのチケットが手に入っていたので、そういうありがたさにあまり気がつかなかったのである。　


最後にちょっとだけきになること。それはN響定期会員の年齢である。非常に高齢な方も多数いる。その方達は、これを機械に定期会員をやめるのかもしれないなとも思ってる。それだけはちょっと気になる。

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２０１８年１−１２月 のスケジュール

２０１８年１月
１０日　都響＆大野和士　Rシュトラウス町人貴族+ツェムリンスキーの人魚姫＠サントリー
１５日　ワルシャワ国立フィル　新世界・ショパンPC１＠サントリー
１７日　劇団新派「家族はつらいよ」三越劇場
１８日　N響＆アフカム　小山実雅恵　モPC20・ドンファン・バラ騎士・ラヴァルス＠サントリー
２２日　劇団ラッパ屋「父の黒歴史」＠紀伊国屋ホール(大雪の為に行けず)


２月
１０日　N響＆ヤルヴィ　マーラー７＠NHKホール
１１日　ハンブルクバレエ団「ニジンスキー」＠東京文化会館
１６日　読響＆テミルカーノフ　ルガンスキー　パガニーニの主題、フランス物＠池袋芸術劇場
１７日　N響＆ヤルヴィ　樫本大進　サンVC３・フォーレのレクイエム＠NHKホール
２２日　N響＆ヤルヴィ　諏訪内　武満徹　ニーベルングの指輪＠サントリー


３月
３日　　歌舞伎座夜の部　玉三郎・仁左衛門　＠歌舞伎座
１３日　ニューヨークフィル　ヤープ・ヴァン・ズヴェーデン＆ユジャワン　
　　　　　　　　　　　　　　ブラP協１　春の祭典＠サントリー
２６日　都響＆インバル　ショスタコPC２・幻想交響曲＠サントリー
２８日　ミュージカル「メリーポピンズ」＠シアターオーブ



２０１８年４月
５日　　N響＆フォークト・ウルフシルマー「ローエングリン」＠東京文化会館
７日　　バレエの響宴　東京バレエ団、新国立バレエ団、吉田都ほか＠NHKホール
１２日　ジョアンピリス　リサイタル　ベートーベン＆シューベルト＠サントリー
１４日　ノット＆東響　マーラー１０＆ブル９＠サントリー
１５日　ブロムシュテット＆N響　　幻想＠NHKホール
２７日　ブロムシュテット＆N響　ベト７＆８＠サントリー
２８日　東京バレエ団「真夏の夜の夢」＠東京文化会館





５月
４日　５月団菊祭＠歌舞伎座　雷神不動北山桜（なるかみふどうきたやまざくら）
　　　　　　　　　　　　　　昼の部　海老蔵
６日　５月団菊祭＠歌舞伎座　白波五人男　夜の部　菊五郎（急用で行けず）
９日　ウィーン国立バレエ団「ヌレエフガラ」＠オーチャードホール
１２日　ウィーン国立バレエ団「海賊」ヤコヴレワ＆キシンキム＠オーチャードホール
１３日　パーヴォヤルヴィ＆N響　シベリウス、ベトV協（テツラフ）＠NHKホール
１８日　パーヴォヤルヴィ＆N響　ブルックナー１＆タコP協２＠NHKホール　
２４日　パーヴォヤルヴィ＆N響　ストラヴィンスキープロ＠サントリー
２７日　広上淳一＆N響　チャイコV協、ペールギュント１・２組曲＠かつしかSH



６月
３日　　アシュケナージ＆N響　チャイコ４＆P協（アリス）＠オーチャード
９日　　エストラーダ＆フランクフルト放送響＠ミューザ川崎　リエンツィ
　　　　メンコン＆新世界　ダニエル・ロザコヴィッチ（バイオリン）
１０日　　アシュケナージ＆N響　ドビッシープロ＠NHKホール
１６日　アシュケナージ＆N響　ゴーダイ、ヤナーチェクほか＠NHKホール
２７日　ジョンソン＆ジャクソン「ニューレッスン」＠CBGKシブゲキ
２８日　東京バレエ団「白鳥の湖」ゲネ　秋元＆川島＠東京文化会館
２９日　東京バレエ団「白鳥の湖」上野＆弾＠東京文化会館

７月
　６日　ナイロン１００℃「睾丸」＠東京芸術劇場シアターウエスト
　９日　ケルビングローブ美術館（グラスゴー）
　　　　スコットランド国立美術館（エジンバラ）
　　　　スコットランド国立肖像美術館（エジンバラ）
１７日　リバーダンス＠ゲイリー劇場（ダブリン）
１８日　アイルランド国立美術館（ダブリン）
　　　　ヒューレーンアートギャラリー「ベーコンのギャラリー」（ダブリン）
２１日　アランギルバート＆都響　アメリカプロ＠東京芸術劇場
２８日　世界バレエフェス「ドンキホーテ」コジョカル＆コラレス＠東京文化


８月
１日　ゲルギエフ＆PMF＠サントリー　マーラー７
２５日　東京バレエ団　めぐろバレエ祭り＠パーシモン


９月
１日　　東京バレエ団　プティパガラ＠神奈川県民ホール
６日　　都響＆アントニビット　ショパンP２＆ルトスワ３＠サントリー
１２日　アレクサンダーガヴリリュク＆東響　チャイコ、プロコ３、ラフマ２＠芸術劇場
１３日　秀山祭九月大歌舞伎夜の部　三番叟、俊寛（吉右衛門）幽玄（玉三郎・鼓童）＠歌舞伎ア
１５日　新日本フィル＆上岡敏之　Rシュトラウスプロ　ドン、ティル、死と、オーボエ協
　　　　オーボエソロ　古部堅一　＠すみだトリフォニーホール
１６日　パーヴォヤルヴィ＆N響　ウィンナワルツ＆マーラー４＠NHK
２０日　ローマ歌劇場「マノンレスコー」＠東京文化
２２日　パーヴォヤルヴィ＆N響　クレルヴォ交響曲　＠NHK
２４日　ビクトリア国立美術館（メルボルン）
　　　　オーストラリアバレエ「スパルタカス」＠メルボルン州立劇場
２８日　アシュケナージ＆シドニー響＠シドニーオペラハウス　家庭交響曲　ロココの主題

１０月
５日　　　都響＆チョンミンフン　オルガン付・ブラV協（鄭キョンファ）＠サントリー
１３日　　日本フィル＆インキネン＠サントリー　ブル９　
１３日　　ブロムシュテット＆N響＠ NHK　プラハ　ブル９
２０日　　ブロムシュテット＆N響＠ NHK　ロンドン、巨人



１１月
　１日　　ドレスデン＆ティーレマン　シューマン交響曲３＆４＠サントリー
　３日　　ジョナサンノット＆東響＠サントリー　ブラPC２　ラフS２
１０日　　ノセダ＆N響＠NHKホール　ラベルP協（サラオット）ロミジュリ
１１日　　サンクトペテルブルクフィル＆アレクセーエフ（テミルカーノフ代役）
　　　　　　　　　　　チャイコ５　ラフPC２（ルガンスキー）
１２日　　Stペテルブルクフィル＆アレクセーエフ　ラフS２　シベVC（紗矢香）
　　　　　バッティストーニ＆東フィル　ゲネ・ロッシーニ序曲＠オペラシティ
　　　　　ピエールボナール美術展（国立新美術館）
１５日　　ノセダ＆N響＠サントリー　交響的舞曲など


２５日　　IBC「ジゼル」＠新宿文化センター　井脇幸江
２９日　　マリンスキーバレエ「ドンキホーテ」＠東京文化会館
３０日　　東京バレエ団「２０世紀の傑作バレエ２」＠新国立劇場

１２月
１日　　東京バレエ団「２０世紀の傑作バレエ２」＠新国立劇場
　　　　トレチャコフ美術館展「ロマンチックロシア」ザ・ミュージアム
　　　　ヴェルデニコフ＆N響＠ NHK　スクリャービンP協　グラズノフ７
６日　　新国立劇場「ファルスタッフ」ーオペラパレス　リッツィ指揮
７日　　歌舞伎座夜の部　玉三郎の阿古屋
８日　　Kバレエカンパニー「くるみ割り人形」
１０日　ギルバート＆都響＠サントリー　春の祭典＆シューマン春
１３日　フェドセーエフ＆N響＠サントリー　くるみ全曲
１６日　東京バレエ団「ザ・カブキ」＠東京文化会館
１８日　ギルバート＆都響＠芸術　ドンキホーテ　カルメン組曲　スペイン奇想曲
２６日　千々岩英一　バイオリンリサイタル＠王子ホール　プーランク＆ブラームス３
２７日　NHK交響楽団＆ヤノフスキ「第９」＠サントリー

グレイテスト・ショーマン

映画「グレイテストショーマン」

多くの人が絶賛する映画である。

誰にでも強みはある、頑張ればいろんな夢は叶うのだという、現代人が信じたいテーマなので受け入れられるのだろう。このタイトルから１９５０年代の名作「史上最大のショー」のリスペクト作品かと思ったが、そういうことでもなかった。苦労して成り上がった男が自分を信じて来てくれた妻や仲間を裏切って不倫に走るものの、事件と転落の危機でそんなことじゃダメだと反省する。ということで、話に深みはない。冒頭部分の１曲で苦労時代もさっと流してしまうのはミュージカルの魔法ではある。ヒュージャクソンは「レミゼラブル」の成功での起用だろうがCGに主役は譲ってしまった。ダンスも俳優生身の至芸を披露するのではなく、コンピュータが全てを制御してしまう。だから、かつてのような温かみはあまり感じられない。楽曲は悪くないがすぐに口づさみたくなるような曲はストーリーの中に埋没させてしまった。ミュージカルシーンは歌舞伎と同じで、その間は話を進めてはいけないのだ。その時の心情を歌と踊り（肉体）で表現する。歌舞伎の見得のような扱いをさせるべきなのだ。歴史に残るミュージカルは全部そういう楽曲とシーンを持っている。１０代で「ハイスクールミュージカル」で出て来たザックエフロンがメインキャストで出ていた。絶対消えると思っていた俳優だが、「ヘアスプレー」に続いて大役を射止めた。歌唱力とダンス力という極め技があるからだ。普通に演技したものではことごとく失敗してもそうやって生き残っていくものだと感心した。芸は身を助くである。７５点
https://www.youtube.com/watch?v=GuadtzQB2hk

フランクフルト放送交響楽団＆エスコラーダを聞いて

ミューザ川崎で、フランクフルト放送響を聞いた。久しぶりだ。前に聞いたのはパーヴォヤルヴィの来日公演でもう１０年近く前だと思う。今回はワーグナーの「リエンツィ」序曲で始まったのですが、冒頭のコントラバスの音が深く驚きました。とくに弦楽合奏は素晴らしい。しかし、エストラーダがテンポを上げると音が少し乱雑になってしまう。ちょっと残念です。
　今回の来日は、来週あるサントリーホールは完売。チョソンジンのラフマニノフ２番コンチェルトと巨人です。こちらは、さらに名曲コンサートみたいで、メンデルスゾーンのバイオリン協奏曲、ドヴォルザークの新世界。もう聞き飽きてよほどの演奏で無いと心は動きません。こちらはチケットがまだまだあるということ。会場に来てみると客席は９割くらい埋まっていて安心しました。で、バイオリン協奏曲です。

　今宵のスターは何といても独奏のバイオリニスト、ダニエル・ロザコヴィッチです。知りませんでした、何しろストックホルム生まれの１７歳。見た目はアジアの血も混ざってるなあと思ったら９カ国の血が混ざってるとのこと。まあ、そんなことはどうでもいいのですが、会場に出て来た少年の緊張が伝わってきます。
　冒頭でちょっと音がつまずいたかと思ったのですが、聞いていて驚きました。僕はこの曲はそれこそ、子どものころからアイザックスターンやオイストラフのレコードで聞き始めた。スターンやヘンリックシェリングで始まったライブも、パールマン、ツインマーマン、ヒラリーハーン、クレーメル、ムターなどと世界最高峰を聞き続けて来た。今もヤンセン、みどり、樫本大進、五縞龍、庄治紗矢香、諏訪内晶子など本当に素晴らしい演奏を聴いて来ている。でもね、彼らは大きく捕えると、みんなスターンやオイストラフの系列なのです。もちろん個性はあるけれど、あのロシア系バイオリニストの系譜。雄弁に歌う系の奏法です。それはそれで大満足なのだが、この若いバイオリニストはちょっと違う。音量を大きく動かすことで音楽を語らない。むしろ小声で囁くように語る。ところが、耳を傾けると繊細で同じ四分音符でもギリギリまで粘る。フレージングの中でもいろんな色合いを見せてくれる。音譜の長さ、音の質感、色合いに対するこだわりがスゴい。

　公演チラシに水晶のような音とあったのだけれど、水晶ってどんなものか良く分からないが、クリスタルって感じです。それは、息をすることを許さないくらいの緊張感の中で、この少年が酸欠で煽れるのではないかと思うほどです。ヘンテコな息をしたら、奏でてる音楽が崩れてしまう。そんなギリギリ感が曲全体を支配する。それは、バカラのワイングラスに光が当ったとき、もしくは、ブルゴーニューの透明感のある赤、いや、黄金色の白ワインが注がれたものをグラス越しに光に課さす時に思う不思議な気持ち。グラスを廻した時に、グラスの脇に張り付いたワインが動くときの、そんなすごく繊細で表現するのが難しいものに似た音なのです。私も聞いていてヘタな息継ぎができなくなり、曲が終るとぐったりしてしまった。
　ランランが出て来てピアノの世界に新しい光を当てている。欧米を席巻している。このロザコヴィッチは、バイオリン界のランランです。この繊細さで演奏されるのであれば、シベリウス、チャイコフスキー、モーツアルト、ベルク、バルトーク、ショスタコーヴィチ、ラロ、サンサーンスなどいろいろと聞いて見たいです。
　後半は新世界交響曲でした。今宵の主役はロザコヴィチでした。
（２０１８年６月９日　ミューザ川崎にて）

２０１７年１月ー１２月のスケジュール

２０１７年　１月
１月１４日　NHK交響楽団定期演奏会+ファンホメナ　スペイン物＠NHKホール
１月２４日　ベルリン八重奏団　＠東京文化会館

２月
２月８日　　陥没　ケラリーノサンドロビッチ作演出　シアターコクーン
２月１１日　パーヴォヤルヴィ＆N響定期　シベリウス２＠NHKホール
２月１７日　新国立劇場バレエ「バレンタインバレエ」
２月１８日　パーヴォヤルヴィ＆N響定期　タコ１０　シベV協＠NHKホール
２月１８日　文学座　食いしん坊万歳！　＠紀伊国屋サザンシアター
２月２２日　東京バレエ団　ウィンターガラ　オーチャード
２月２３日　パーヴォヤルヴィ＆N響　マーラー６　横浜みらいホール
２月２４日　新国立劇場バレエ「コッペリア」

３月
３月１１日　パリオペラ座グランガラ　東京文化会館
３月１３日　インバル＆ベルリンコンツェルト管　マーラー５　すみだトリフォニー

４月
４月４日　　NHK交響楽団＆ヤノフスキ　神々の黄昏@文化会館
４月７日　　新日本フィル＆上岡 敏之　ドボルザーク７＆V協＠すみだトリフォニー
４月１０日　メトロポリタンオペラ　アイーダ＠MET（ニューヨーク）
４月１１日　in Transit ＠サークルインザスクエアシアター（ブロードウェイ）
４月１２日　サンセットブルバード＠パレスシアター　グレンクロース主演（ブロードウェイ）
４月１２日　メトロポリタンオペラ　エフゲニーオネーギン＠MET　ネトレプコ（ニューヨーク）
４月１３日　メトロポリタンオペラ　ばらの騎士@MET ルネフレミング（ニューヨーク）
４月１４日　メトロポリタン美術館＆MOMA 鑑賞
４月１４日　ハロードーリー＠シューベルト劇場　ベットミドラー主演（ブロードウェイ）
４月２２日　ルイージ＆N響定期　ブラームス４　ベトP協１＠NHKホール

５月
５月　３日　団菊祭夜の部＠歌舞伎座　伽羅先代萩（御殿、床下、対決、刀傷）壽曽我対面　彌生の花浅草祭　
５月　６日　バーミンガムロイヤルバレエ　トリプルビル＠エブリマンシアター（チェルトナム　イングランド）Wink,Arcadia,The Moors Pavane
５月１１日　『ヨセフと不思議なテクニカラー・ドリームコート』＠ミレニアムシアター（カーディフ・ウエールズ）
５月１１日　国立モスクワサーカス＠カーディフFC駐車場特設テント
５月１２日　大英博物館
５月１２日　ロイヤルオペラ　ドンカルロ＠ロイヤルオペラハウス（ロンドン）
５月１３日　ロイヤルバレエ　マイヤーリンク（うたかたの日々）＠ロイヤルオペラハウス ティアゴソアレス、Lカスバートン、Cアレステス、Tダイヤー、平野良一（ロンドン）
５月１３日　「ハーフ a ６ペンス（心を繋ぐ６ペンス）」＠ノエルカワード劇場　チャーリーステンプ
５月１４日　ワーナーブラザースハリーポッタースタジオツアー
５月１４日　ロンドン交響楽団定期＆ニコラススナイダー＠バービカンセンター　チャイコ５

５月１９日　フェドセーエフ＆N響　ボロディン２　チャイコ４＠NHKホール
５月２４日　フェドセーエフ＆N響　チャイコP協　ベレンスキー @NHK
５月２７日　インキネン＆日本フィル　ラインの黄金　東京文化会館大ホール

６月
６月１日　　ジークフリート＠新国立劇場オペラハウス
６月７日　　ジークフリート＠新国立劇場オペラハウス
６月１２日　ボリショイバレエ「白鳥の湖」東京文化会館　
　　　　　　　　スミルノワ＆チュージン→ラントラートフ
６月１４日　N響＆コープマン　モーツアルトプロ　４１　魔笛　フルートとハープ協
６月１６日　東京バレエ団スタジオパフォーマンス＠東京バレエ団スタジオ
６月１７日　ラザレフ＆日本フィル　プロコフィエフプロ
６月２１日　都響定期＆大野　田園　フランスもの
６月２４日　パーヴォヤルヴィ＆N響定期　フランスプロ
６月３０日　パーヴォヤルヴィ＆N響定期　ザ・グレート　シューマンC協

７月
７月１日　　東京バレエ団「ラ・バヤデール」
７月２日　　東京バレエ団「ラ・バヤデール」
７月８日　　イングリッシュナショナルバレエ団　コッペリア
７月１４日　イングリッシュナショナルバレエ団　海賊
７月１７日　デトロイト交響楽団＆スラトキン　文京シビックホール　
７月１９日　デトロイト交響楽団＆スラトキン　オペラシティ
７月２０日　来日ミュージカル「ウエストサイドストーリー」シアターオーブ
７月２２日　フルシャ＆都響　ブラームス３　芸術劇場

８月
８月２０日　東京バレエ団「バレエコンサート」目黒パーシモンホール
８月２４日　ファビオルイージ特別演奏会　読響＠芸術劇場
　　　　　　ドンファン、英雄の生涯、ハイドン「熊」

９月
９月２日　　ワグネルソサエティOBオケ＠芸術劇場　近藤嘉宏のラフP２
９月９日　　東京バレエ団　プティ／ベジャール／キリアン　東京文化
９月１０日　東京バレエ団＆ロベルトボッレ　別キャスト　東京文化
９月１６日　NHK交響楽団＆ヤルヴィ　タコ７　NHKホール
９月１７日　ベトレンコ＆バイエルン国立管　マーラー５　東京文化
９月１８日　チョンミンフン＆東フィル　ベートーベン　オーチャード
９月２１日　ペトレンコ＆バイエルン国立歌劇場「タンホイザー」NHKホール
９月２３日　NHK交響楽団＆ヤルヴィ　ロシアプロ　NHKホール
９月２８日　NHK交響楽団＆ヤルヴィ　バルトークプロ　サントリー

１０月
１０月１日　ペトレンコ＆バイエルン国立管　ワルキューレ第１幕ほか　NHKホール
１０月４日　新国オペラ「神々の黄昏」
１０月７日　ルツェルン祝祭管＆シャイー　シュトラウスプロ　サントリー
１０月１０日　上海歌劇場「アイーダ」＠香港文化センター
１０月２０日　エッシェンバッハ＆N響　ブラ２＆３　NHKホール
１０月２１日　ジョナサンノット＆東京交響楽団　名曲集　サントリー
１０月２６日　エッシェンバッハ＆N響　ブラ１＆４　サントリー


１１月
１１月８日　都響＆ハンヌリントゥ　クレルヴォ交響曲　東京文化
１１月９日　フェドセーエフ＆チャイコ交響楽団
　　　　　　「エフゲニーオネーギン」（演奏会形式）＠NHKホール
１１月１１日　ヤノフスキ＆N響　英雄　NHKホール
１１月１３日　ブロムシュテット＆ライプチヒゲヴァントハウス管　ウィーン楽友教会合唱団　ドイツレクイエム　NHKホール
１１月１５日　ナイロン１００℃「ちょっとまって、ください」＠本多劇場
１１月１７日　ソヒエフ＆N響　イワン雷帝　NHKホール
１１月２３日　ソヒエフ＆N響　プロコフィエフプロ　サントリー


１２月
１２月３日　　デュトワ＆N響　ラヴェルプロ　NHKホール
１２月９日　　デュトワ＆N響　火の鳥　NHKホール
１２月１０日　ゲルギエフ＆マリンスキー管　デニスマツーエフ　ラフマニノフ祭　サントリー
１２月１３日　デュトワ＆N響　ハイドン／細川／メンデルスゾーン　サントリー

文学座「食いしん坊 万歳！〜正岡子規青春狂詩曲〜」

文学座「食いしん坊 万歳！」を紀伊国屋サザンシアターで観劇した。正直言うと、今さら正岡子規の評伝ものを見たいとは思ってなかった。午後６時４０分ごろ、劇場について上演時間を見たら、２時間４０分（１５分の休憩含む）にあると知って、観劇した日が朝５時から働いて疲労困憊だったので、８時５分の休憩時にこっそり退散しようかとまで考えていたのだ。
　じゃ、何でそんなことまでして劇場に行ったのか？と言われたら、それは久々に、新橋耐子さんの名前が出演者にクレジットされていたことが第一である。昨年、とうとう平幹二朗さんまで亡くなられて、もう舞台で見たい役者がほとんどいなくなってしまった（歌舞伎の若手で良いのは何人かいるけれど）なあと思っていたのです。


　２０代の頃から新橋さんの芝居は、杉村春子さんとの共演で何本も見てきたけれど、文学座で杉村さんとの舞台の時には、アンサンブルを大切にされていて、文学座の俳優陣のおひとりという感想しか持っていなかったのだけれど、これも２０代のころ、初めて井上ひさしさんの芝居を見たのが、「頭痛肩こり、樋口一葉」で、その舞台で花蛍というお化けに扮した新橋さんのスゴかったこと。面白かったこと、哀しかったこと。その後は意識していろんな外部公演、例えば、蜷川幸雄さんやら、最近ではケラリーノサンドロヴィッチさんの演出の舞台でも見たのであります。
　ちなみに、井上芝居は、これがきっかけで見始めたわけですが、なかなかこれ以上に面白いのに出会えなかった。僕はこれと渡辺美佐子の演じた「化粧」かなあ。あれにも泣いた、この二本は芝居ってすごいなあと心から思った作品である。
　誰が読んでいるか分らないSNSなのでさらっと書くが、遅すぎた青春時代？のごとく、演劇に全精力を傾けていた４０代のころ。
たまたま、新橋さんが、僕が出してもらったフランス翻訳物の二人芝居をたまたま見て下さって、そして、褒めてくれたのです。それだけでなく、その芝居に折り込んでいた僕のやっていた演劇の出演者募集のチラシを見て、出ると言ってくれたのです。ということで、僕の作演出の舞台にまで出て下さった。これはもの凄いことです。２０１０年ことでした。
　４０も過ぎて演劇なんかやるもんだから、四面楚歌の十乗みたいな状況で本当に辛かった。そんな時に、僕の演技を認めてくれた。その演技については、テアトロという歴史ある演劇雑誌でも褒めてもらった。あの辛い時期の数少ないいい思い出です。
　「相寄る魂」というギィフォワシという人の二人芝居だったのですが、相手役が読売演劇大賞にノミネートまでされた南谷さんというスゴい人だったことが良かっただけだと思うのですけれど。そういう経験をさせてもらったのです。
　もうひとつ、この芝居には佐野和正さんの名前もクレジットされていた。別に交流があるわけではないのですが、これも１０年近く前のこと、文学座のサマーワークショップを受けたことがあって、亡くなった演出家の高瀬さんがやったものだったのだけれど、そこのアシスタントのような立場で佐野さんがいて、稽古場にいる時の雰囲気がものすごく真摯で強い印象に残った。その後で、佐野さんが出る文学座の芝居は何本か見せてもらったのだけれど、あまり大きな役ではなかったこともあったのか、やはりアンサンブルのひとりとして出演されていた。今回は主役。正岡子規の役をやるらしいというので、ぜひ見てみたいと思ったのです。
まだ読んでくれていますか？ありがとうございます。
この芝居、始まったらこれが面白い。正岡子規の話なんだけれど、そこから離れて、ひとりの人間の生き様というところに本はフォーカスされていく。芝居はこうじゃなくちゃね。　
　肉体的に生きる力をどんどん剥ぎ取られながらも、前向きに生きて行く男と、息子の死を受け入れながらも前向きに生きて行く母親。新橋さんは、この男の母親にふさわしい人物像を作り上げ、佐野さんは、どんどん剥ぎ取られて行く生に負けまいと食い下がりながら生きて行く。その凄まじさ。それが、テンポ良く重いニヒリズムで描くこと無く、すすめて行くものだから。
終幕近くの宴会シーンに至るまでの生がもぎ取られ、それに抗う男の生き様、しかし、最後には全てを受け入れるという、その演技の見事さ。それに寄り添う明治の、いや、それ以前の時代も知ってる誇り高い士族の母親。その所作、その声のトーン、間合い。見事というしかない。母息子での臨終シーンの新橋さんの子守り歌。歌うではなく、語るでもなく、何だろう、シャンソンですな、あれは！
所作は、もう新派以外では、美しい和物の振る舞いは見られないだろうと思っていたら、新橋さんが芝居の中心にいるからか、見事でね。
いやあ、面白かったです。素晴らしかったです。
これ、文学座の新しい代表作になる可能性もある見事な作品となっていました。

２０１７年２月１８日＠紀伊国屋サザンシアター

２０１６年 １−１２月の劇場通い

２０１６年１月
　 5日　初春花形歌舞伎　海老蔵　白波五人男　七つ面＠新橋演舞場
　10日　山田和樹＋N響　おもちゃ箱、ペトルーシュカ　＠NHKホール
　13日　平幹二朗主演「王女メディア」＠東京グローブ座
　15日　ハーディング＋新日本フィル　戦争レクイエム　（→事故で行けず！）
　16日　ソヒエフ＋N響　二重協奏曲　幻想　＠NHKホール
　22日　ロスタラントス　フラメンコライブ＠ロスタラントス（グラナダ）
　23日　フラメンコショー＠エルパルシオアンダルス（セビリア）
　25日　歌劇「魔笛」＠テアトルレアル（マドリード）
　30日　アランギルバード＋都響　ベートーベン７＠東京芸術劇場

２月
　　5日　東京バレエ団「白鳥の湖」＠東京文化会館
　　6日　２月大歌舞伎＠歌舞伎座　ひらかな盛衰記　籠釣瓶花街酔醒（さとのえいざめ）
　　　　　　小ふじ此兵衛 浜松風恋歌（かぜこいのよみびと）吉右衛門、菊五郎
　　9日　シュターツカペレベルリン＋バレンボイム
　　　　　ブルックナー１　モツ・ピ協27　＠サントリー
　　10日　シュターツカペレベルリン＋バレンボイム
　　　　　ブルックナー2　モツ・ピ協20　＠サントリー
　　12日　ヤルヴィ＋N響　ブラームスV協（ジャニーヌヤンセン）
　　　　　ニールセン交響曲5番＠NHKホール　
　　18日　ヤルヴィ＋N響　シューマンP協（ブニアティシュヴィリ）
　　　　　変容　ツァラストラはかく語りき＠サントリー
３月
　　11日　歌劇「イエヌーファ」＠オペラパレス
　　12日　文学座「春疾風」＠紀伊国屋ホール
　　16日　ムーティ指揮　イタリアオペラ名曲集＠文化会館
　　17日　三谷幸喜作演出「ショーガール」＠PARCO劇場
　　22日　歌舞伎座「中村雀右衛門襲名興行 夜の部」＠歌舞伎座
　　26日　キタエンコ＋東響　チャイコV協　ショスタコ５＠サントリー
　　29日　インバル＋都響　モツP協27　ショスタコ15＠文化会館

４月
　　４日　「ロック・ア・フラ」＠ロイヤルハワイアン劇場　ホノルル
　　10日　楽劇「ジークフリート」ヤノフスキ＆N響＠東京文化会館
　　13日　歌劇「ウェルテル」＠新国立劇場オペラ　プラソン指揮
　　16日　N響＆スラトキン＠ NHKホール　プロコフィエフ５番
　　18日　エリッククラプトン来日公演＠日本武道館
　　23日　N響＆スラトキン＠ NHKホール
　　　　　ベアトリスとベネディクト序曲　ファミリトリー
　　　　　ブラームス交響曲１番
　　24日　東響＆ジョナサンノット＠ サントリーホール
　　　　　ワルシャワの生き残り、ベルク「ルル」組曲、
　　　　　ドイツレクイエム
　　25日　文学座「野鴨」イプセン作　＠文学座アトリエ（行けず）
　　28日　N響＆スラトキン＠ サントリーホール
　　　　　バーンスタイン名曲集、マーラー交響曲４番
　　30日　東京バレエ団「ラ・シルフィールド」＠東京文化会館

５月
　　
　　８日　８月の家族たち＠シアターコクーン　ケラリーノサンドロヴィチ作演出
　　11日　ベルリンフィル＆サイモンラトル＠サントリー
　　　　　ベートーヴェン１番＆３番「英雄」
　　15日　尾高＆N響＠NHKホール　チックコリア　モーツアルトP協10
　　　　　エニグマ「謎」ほか
　　16日　東京フィル・バッティストーニ指揮＠サントリーホール
　　　　　イタリアプロ　レスピーギ「教会のステンドグラス」ほか
　　18日　ウィーンフォルクスオパー「こうもり」＠東京文化会館
　　　　　最終ゲネプロ
　　19日　ゲキバカ「ごんべい」＠東京芸術劇場west （途中まで）
　　21日　NHK交響楽団＆ネーメヤルヴィ＠NHKホール
　　　　　カリンニコフ２番交響曲・田園
　　23日　ワーグナー「ローエングリーン」＠新国立劇場オペラパレス
　　　　　ゲッツフリードリッヒ演出　フォークト、ペトラヤングほか
　　26日　NHK交響楽団＆ネーメヤルヴィ＠サントリーホール
　　　　　プロコフィエフ６番交響曲・未完成
　　28日　東京交響楽団＆ウルパンスキ＠サントリーホール
　　　　　チャイコ４番＆プロコフィエフP協３　ロマノフスキー（pf）
　　
６月
　　１日　ジュリエットグレコ ラストツアー＠オーチャード（来日中止）
　　12日　NHK交響楽団＆アシュケナージ＠NHKホール　
　　　　　メンデルスゾーン「スコットランド」ほか
　　21日　樋口隆一指揮 N響団友オーケストラ@サントリー
　　　フォーレ「レクイエム」
　　23日　NHK交響楽団＆アシュケナージ＠サントリー
　　　シューマン２番　エルガー２番
　　28日　リヨン管＆スラトッキン＠東京文化
　　　　　　ダフニスとクロエ、スペイン狂詩曲、ブルッフV協


７月
　４日　ダニエルハーディング＆新日本フィル＠サントリー
　　　　マーラー作曲「1000人の交響曲」
　
　５日　歌舞伎座　夜の部　海老蔵＆猿之助

　７日　徳永二男楽壇生活５０周年記念演奏会＠サントリー
　　　　広上淳一＆N響　チャイコ＆メンデルV協ほか
　
　
　24日　チョンミンフン＆東京フィル＠オーチャード
　　　　演奏会形式「蝶々夫人」

　25日　ケラリーノサンドロヴィッチ　作・演出
　　　　「ヒトラー、最後の２００００年〜ほとんど、何もない〜」
　　　　＠本多劇場　行けなかった！

　
８月
　
　９日　ゲルギエフ＆PMFオケ＠サントリー
　　　イタリア＆ショスタコ８番

　20日　ラインの黄金＠バイロイト祝祭歌劇場

　21日　ワルキューレ＠バイロイト祝祭歌劇場

　23日　ジークフリート＠バイロイト祝祭歌劇場

　24日　パルジファル＠バイロイト祝祭歌劇場

　25日　神々の黄昏＠バイロイト祝祭歌劇場

　26日　サイモンラトル指揮　ベルリンフィルハーモニー管弦楽団演奏会
　　　　マーラー６番　ほか　＠　ベルリンフィルハーモニー
　
　27日　サイモンラトル指揮　ベルリンフィルハーモニー管弦楽団演奏会
　　　　ブラームス２番　ほか　＠　ベルリンのどこかの公園　

31日 Iwaki ballet Company 井脇幸江３０周年リサイタル
　　　　　　　　　　　　　＠新宿文化センター
　
　

９月
　　６日　N響創立９０周年特別演奏会＠NHKホール
　　　　　パーヴォヤルヴィ指揮　マーラー1000人の交響曲

　　15日　エリアフインバル＆都響＠東京文化会館
　　　　　プロコフィエフP協２　バルトーク オケコン 他

　　17日　パーヴォヤルヴィ指揮＆NHK交響楽団＠東京芸術劇場
　　　　　禿げ山の一夜、展覧会の絵　武満徹
　　
　　20日　エリアフインバル＆都響＠サントリー
　　　　　ショスタコ８番＆モーツアルトV協３

　　22日　ミラノスカラ座バレエ団＠東京文化会館
　　　　　「ドンキホーテ」

　　24日　ユベールスダーン＆東響＠サントリー
　　　　　「ファウストの劫罰」

　　25日　パーヴォヤルヴィ指揮＆NHK交響楽団＠NHKホール
　　　　　ブルックナー2番＆モーツアルトP協27　フォークト

１０月
１日　NHK交響楽団＆パーヴォヤルヴィ　ラフマニノフ３番交響曲＆プロコP２
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　＠NHKホール

５日　新国立劇場オペラ『ワルキューレ』＠新国立劇場オペラパレス

７日　モントルージャズフェスティバルジャパン＠恵比寿ザ・ガーデンホール

９日　ズビンメータ＆ウィーンフィル　シューベルト「グレート」＆海＠川崎ミューズ

10日　ズビンメータ＆ウィーンフィル　ブルックナー７番＆リンツ＠サントリー

12日　マリンスキー歌劇場来日公演　ゲルギレフ指揮「ドンカルロ」＠東京文化会館

13日　東京バレエ団「ザ・カブキ」＠新国立劇場中劇場

14日　ゲルギレフ＆マリンスキー管「ロミオとジュリエット」＠NHKホール

15日　マリンスキー歌劇場来日公演　ゲルギレフ指揮「エフゲニーオネーギン」＠東京文化会館

16日　ヴェルデニコフ＆N響、スラブ行進曲、「春の祭典」ほか＠NHKホール

22日　ヴェルデニコフ＆N響、ドボC協＆悲愴＠NHKホール

27日　ソヒエフ＆N響＠サントリーホール　新世界交響曲＆ベトP協３

28日　ウィーン国立歌劇場来日公演「ナクソス島のアリアドネ」＠東京文化会館

１１月

２日　ブロムシュテット＆バンベルグ響＠サントリー　ベトV協＆運命

３日　ブロムシュテット＆バンベルグ響＠サントリー　未完成＆田園

９日　ウィーン国立歌劇場来日公演「ワルキューレ」＠東京文化会館

21日　MTトーマス＆サンフランシスコ響＠サントリー　ショスタコP協１＆巨人

22日　ティーレマン＆シュターツカペレドレスデン＠サントリー　アルプス交響曲＆ベトP協２

23日　ティーレマン＆シュターツカペレドレスデン＠サントリー　皇帝＆ロメジュリ＆前奏曲

24日　ハーディング＆パリ管＠芸術劇場　４つの海の間奏曲＆ブラV協＆ロミジュリ

25日　ハーディング＆パリ管＠芸術劇場　メンV協＆マーラー５

26日　ラザレフ＆日本フィル＠サントリー　ショスタコV協１＆グラズノフ５

27日　ヤンソンス＆バイエルン放送響＠サントリー　マーラー９

28日　ヤンソンス＆バイエルン放送響＠サントリー　ベトV協＆火の鳥


１２月

１日　デュトワ＆N響＠サントリー　３つのオレンジの恋＆マメールロワ＆運命

９日　デュトワ＆N響＠NHKホール　「カルメン」演奏会形式

13日　フルシャ＆都響＠芸術劇場　ドボV協＆巨人

17日　デュトワ＆N響＠NHKホール　４つの海の間奏曲＆プロコV協１＆オネゲル２＆ラヴァルス

18日　東京バレエ団「くるみ割り人形」＠東京文化会館

19日　フルシャ＆都響＠サントリー　マルティーヌ＆ショスタコ10

23日　ブロムシュテット＆N響＠サントリー　ベートーヴェン９「合唱付」

日本のトップダンサーが一堂に介し火花を散らせる数少ない舞台

Iwaki Ballet Company

『井脇幸江　３０周年リサイタル』＠新宿文化センター


８月の終り、バイロイトを中心としたヨーロッパ旅行の帰国日を３０日と決めたのは、この公演はどうしても見たかったからだ。昨年、「ドンキホーテ」の全幕ものを観に行って、すでに東京バレエ団を退団してしばらくする井脇幸江や、元東京バレエ団のダンサーたちのレベルの高さ、菅野英男を初めとする現役で、日本を代表するカンパニーに属する人たちの、本家？とは別の顔を見られることの喜び。そして、カンパニーでバレエを学び始めた人たちの活き活きとしたバレエ愛に満ちた公演が本当に面白く心を打たれてしまったからだ。
今年は、東京バレエ団を退団した高岸直樹との「D／カルメン」をメインに３部構成。



１部は様々なバレエの名シーンからガラコンサート風の競演だ。「グランパクラシック」のアダージョを踊った井脇と菅野は今宵の開幕を告げるトップバッターとしてふさわしい踊り。井脇は東京バレエ団を離れてから、表現者として新たな境地に達している。
菅野はトップクラスの技術力のある人であるが、新国立劇場で踊る時には職人に徹する。振付家や劇場の公演に関する方向性を関知しそれを忠実に表現するのだ。しかし、井脇カンパニーに来た時には、まるで別の顔を見せる。自分の心のままに踊ってやるぜ、弾けてやるぜという気持ちも前面に出てくる。新国立劇場でもっとデカイ役を自由にやらせてみた方がいい。お客の心をつかみ集客にも貢献するはずだ。
「ダイアナとアクティオン」からグランパドドゥを踊った新国立劇場バレエ団などで活躍する芳賀望、ダイナミックな動きをしても軸がものすごくしっかりしているので力強さが増す。めちゃくちゃスゴい。栗島悠衣はコケティッシュな魅力に満ちている。近年はこういう魅力を持ったダンサーは少ないので全幕もので見てみたいなあと思った次第。
「海賊」のグランパドドゥでの浜崎のジャンプ力の高さは、身体と表現したいという気持ちが一体化していてもの凄く魅力的だ。調べるとこの人も新国立劇場のアーチスト契約をしている人なのだが、この踊りは、前にいたKバレエの熊川の全盛期を思わせるものだ。熊川がロイヤルバレエ団と来日した時に日本中を湧かせたのを思い出す。「白鳥の湖」のパドトロワの３人はちょっと守りに徹し過ぎの感じ。
第２部は、井脇のダンスの幅の広さを証明する。コンテンポラリーなダンス。ヒップホップやストリートダンスの面もあるが「十戒」は、日本人振付家だからか、そこに能や謡曲の要素を感じさせる。面白い。僕はパリオペラ座バレエ団は世界でももっとも素晴らしいバレエカンパニーのひとつだと思うのだけれど、それは、古典や現代ものだけでなく、真正面からコンテンポラリーや民族ダンスも取り組むことにある。先年パリに出かけた時に、オレリーデュポンが勅使河原の新作を、ほとんどの観客がメチャ拒否反応しているのに堂々と踊りきって、ひとり嬉しくなってブラボーコールをしてしまったのを思い出す。
東京バレエ団のスゴさも同様で、古典だけでなく現代の振付家の作品がもの凄く多い。そこが魅力なのだ。古典と現代もの、コンテンポラリーな要素のあるものも、それらが互いに反応しあい、ダンサーは発見して作用しあうものだからだ。相手役の三枝氏も初見だが、すごく面白かった。



こういうダンスを踊る機会を井脇はひとり占めしない。カンパニーの女性ダンサーに「GROUND」という民族ダンスの要素が強い作品を託した。このカンパニーに客演しているダンサーは実力だけでなく１回きりの舞台にかける気迫がすごいのだろう。それが若いダンサーにもすごくいい化学反応を与えている、見ていて幸せな時間となった。
第３部はカルメンである。D／CARMENは劇中劇の形を取る作品でおそらく新作である。面白かった。日本で一番贅沢な男性コールドバレエのメンバーを揃えて、女性のコールドバレエダンサーの魅力的なこと、この上ない。心と技術が一体化している。菅野、芳賀はもちろんいいけれど、やはり井脇幸江である。オペラのアグネスバルツアが持っていた野性なカルメンを思わせる存在感であった。作品はカルメンだけに焦点を絞らず多面的だった。注目の高岸直樹はダンサー的な部分よりも演技部分の方が強調されていて物足りない。この人のダンサーとしての歴史を考えるともっと高度でギリギリ感のあるものを見たい。井脇と高岸の、もしくは、菅野や芳賀を含めた超絶技をたっぷり見られるシーンがあったら、この作品はもっともっと魅力的だったはずだ。
井脇バレエカンパニーの唯一の欠点は、広告宣伝が十分でないところだ。チケット代もすごく安く、もっと多くの人に見て欲しいなあと思う、その部分だけである。客席は満席になる価値のある公演なのに、空席も散見された。まあ、カンパニーの運営は、今の時代本当に大変。だから、観客の方で頑張って公演を探すしかない。個人的な希望は、東京バレエ団を退団した人たちをもっともっと起用して欲しいということだ。若くして退団して、もう指導者に甘んじている人が多すぎて本当に残念だ。
　東京バレエ団がどうのこうのとは知らないが、組織というものは一般的に理不尽に動く。その中で弾かれる才能も少なくない。弾かれたからといって、踊り手が自らのダンサーとしての命を自分で断つ必要はない。ぜひ、次回は井脇カンパニーに参加して欲しい。
　日本のダンス環境は酷い。例えば、海外から客演は招いても、国内のカンパニー間で客演を招くことはまずない。この井脇カンパニーだけは、カンパニーに現役として属する、退団していたとしても現役の力のあるダンサーを一堂に介すことをしている唯一のカンパニーである。活きのいい日本人ダンサーが同じ舞台で火花を散らすところをみられる数少ない必見の舞台なのだ。

海老蔵さん、私は、おてんとさんは、本当に理不尽で嫌な奴だと思う。

神よ、あなたは本当にいるのですか？

「アマデウス」のサリエリのように思います。

父、団十郎を若くして天に奪われ、そして、今度は愛妻まで恐怖の渕に。ああ、今の歌舞伎界を背負っている、希望の星、海老蔵さん。私は祈るしかできないが、涙が出てたまらないです。あなたの芝居でどれほど楽ませてもらったか。それだけでない。あなたの芝居にかける姿勢は、伝統を重んじながらも常に革新していこうというチャレンジ性に富んでいて、私はこの若き青年の生き方にどれほど…。そのチャレンジも、話題性作りとか、商売っけとか、そんな低級ではありません。たとえば、あなたがルテアトル銀座での興行で挑戦した、歌舞伎でありながら、現代口語演劇の発声や演劇手法を取り入れた時の驚き。それを歌舞伎芝居のなかで見事に昇華させ、いまや、あの歌舞伎座での芝居でも、時々、披露するようになった。私はどれほど驚いたか。大演目に活き活きとした現代演劇の息吹を注入したのは、あなたです。
　大名跡を背負うことに負けていない、越えて行く人物は今もいるんだと。

　それにしても、今でも悔しい。お父さんとの「オセロ」が見られなかったことがどれだけ残念だったか。
　幸いなことに来月の歌舞伎座の入場券を手にしています。しかし、きっと涙なくしては見られないでしょう。

どうか、奥様のご快復を心よりお祈りします。

２０１６年６月９日