ベルリンフィルの黄昏

カラヤン、アバド時代の栄光のオーケストラでなくなったBPO

もちろん、音楽関係者は口が裂けても言えないだろう。
だから、私が申し上げる。



ベルリンフィル＆サイモンラトルのベートベンチクルス第１夜に行った。
交響曲第１番と３番。
その演奏は、あまりにも、普通でした。
チケット代が４２０００円（私は３７０００円のA席）という異常なものなので、それに見合った、演奏も神々しい後世に残る名演を期待しましたが、第一バイオリンはコンマスの音ばかりが飛び出して聞こえてくる。第１交響曲の３楽章ではティンパニの音がずれる、ホルンの音が決まらないといったがっかりポイントが山ほどあり、絶好調のNHK交響楽団や東京交響楽団はもちろん、東京都交響楽団など在京の一流オケではありえないようなことが山ほどありました。

第３番の３楽章くらいから、奏者の集中力も高まりましたが、昨日はいびきも散発、第３番では途中退場者もでるような有り様でした。きっと演奏が退屈したのではなく、疲れていたり予定があって帰られたのでしょうが、少なくとも、予定を変更させる力は演奏にはなかったということです。

　先日もヨーロッパ在住の音楽好きと話しましたが、いまやベルリンフィルはドイツ一のオーケストラではないのです。カラヤンやアバドがいた頃の圧倒的な栄光のオーケストラではないのです。
演奏力なら、ティーレマンのドレスデンシュターツカペレ、バレンボイムのベルリンシュターツカペレに、完全に越されてしまいました。音楽の味わいなら今秋来日する、ブロムシュテットが指揮するバンベルグ交響楽団のベートーヴェンには適わないでしょう。



　私は思い出しました。
　ホロヴィッツが初来日したときに、NHKホールで５万円のピアノリサイタルを開いたということで、テレビのワイドショーまでが駆けつけた。それはもう酷い演奏で、吉田秀和氏の生涯でもっとも有名になった名言「割れた？ひびの入った？骨董品」が出た以外は、専門家（業界関係者）はみな絶賛しました。
　私はひとりがっかりしてました。何しろ期待が大きかった、チケット入手も困難を極めた。何しろ、きっとあれが生涯で１回こっきりの徹夜して手に入れたチケットだったのです。
　それはそれは酷い。音大のピアノ科の中くらいの生徒の演奏の方が圧倒的に上手かったからです。いい悪いの前に技術が壊れていたのです。
　会場の外で、ホロビッツを見たことだけで満足している人が、紅潮の趣で絶賛コメントをしていました。そんな人たちを取材するテレビクルーに苦虫を噛み締めながら眺めていた私に、新聞記者が声をかけてきたので答えました。それが、生まれて初めて新聞（日刊スポーツ）に自分のコメントが載った晩でした。２３歳くらいのことだったと思います。自慢じゃないけど、その記事に並んで批判して出たのが坂本龍一氏でした。あとは大絶賛。バカだなあと思いました。


　今回もそれと同じことが起きています。
　ベルリンフィルが酷いといってるのではありません。
　４２０００円も払って行く公演ではない。かつてのカラヤンやアバドがいた頃の演奏とは格が違う。きっと他のオケが圧倒的に上手くなったと申し上げているのです。

　カラヤンとベルリンフィルとの最後の来日公演はサントリーホールだったのですが、それは聞いていないです。ですから、私にとって、サントリーで聞いたベルリンフィルの名演奏は、今でもアバドが振ったマーラーの交響曲第２番こそが、圧倒的に一番です。ああいうレベルの演奏を聴かせてこそ、４２０００円の価値があるというものです。



　お願いです。
　４２０００円出して行く経済力があるのであれば、東京のオケの定期会員になって下さい。バンベルグ交響楽団の演奏会に行って下さい。何で２月のバレンボイムのあの素晴らしいブルックナーチクルスに行かなかったのですか？私は２晩行きましたが空席が山ほどありました。

　ベルリンフィルがクラシック音楽の最強ブランドだった時代は終わったのです。
　そして、ベルリンフィルは、ポストラトルに、またもや若手を起用してしまった。１０年後は分りませんが、少なくともこれからの数年は、バレンボイムやティーレマンのいるオケがドイツナンバーワンでしょう。ベルリンフィルは楽員たちの民主的な合議制によって運営される非常に自主性の高い団体だということはよく知られています。しかし、今回はカリスマ性の強い専制君主を迎えて、かつての栄光を取り戻すべきでした。そのチャンスも捨ててしまった。


神々でさえ黄昏れたのです。
ベルリンフィルが黄昏れても決して不思議ではありません。
そして、昨夜はその決定的瞬間に立ち会ってしまったと思います。

　私は、ベルリンフィルは東京や横浜ではもちろん、ロンドンやベルリンなどでも聞いてきました。カラヤン、アバド、アーノンクール、バレンボイム、ラトル、小澤、ヤンソンスなどなど。かつては、日常聞いているオーケストラとは、別のものだと思ったものです。ブラボーとも叫びました。しかし、栄光の時代は終わったんだなあと思いました。

多くの人が素晴らしい演奏だったと言うでしょう。
しかし、それは仕事がらみの発言、普段あまり演奏会を聞いていないので比較的できない人の感想、ベルリンフィルの栄光の時代を知らない人の感想だったりします。悪気があるとは思いません。しかし、そう、そういうものです。

　昨晩の観客の多くは、日本社会での経済的成功者です。何しろ２時間の演奏に４２０００円を払うことができる。そして、子どものころから親しんできたクラシック音楽は、栄光のドイツグラモフォンレーベルのカラヤン＆ベルリンフィルの演奏であってもおかしくない。ベルリンフィルは世界一という思い込みと、夫婦で８万４０００円のチケットを買える自分の成功へのプライドをくすぐれる、そんな素晴らしいイベントだったのかもしれません。


　私はそんなことには興味はありません。いい演奏に出会いたいだけです。いい演奏なら、どこの団体でもかまいません。ベルリンフィルは、カラヤン、アバドと生演奏で聞いてきて、ラトルになって、ベルリンフィルは黄昏たということです。これからもベルリンフィルの演奏は聴きたいとは思いますが、私は馬鹿ではありませんので、４万２０００円も払って聞くようなおろかな行為はいたしません。それなら、他の公演に行く。もしくは、日本のオケに寄付します。

もう、いいかげん。多くの人に気づいて頂きたいです。

　日本のオケは素晴らしくなった。音楽を愛するのなら、少なくとも自分の感性でどの団体が素晴らしいのか、真摯な演奏しているのか少しは探ってみる努力をするべきです。かつてのブランド名や、チケット代の高さでその価値を計るのはやめましょう。それが、音楽を愛するものができる、真摯に演奏してくれる演奏家に対してできる、誠実でまともな行為だと思うのです。

２０１５年 １−１２月の劇場通い

２０１５年１月
７日　ダイアナロス・ライブ＠日本武道館
９日　文学座「リア王」＠文学座アトリエ
17日　ノセダ＋N響＠NHKホール
22日　ノセダ＋N響＠サントリーホール
28日　ファドライブ＠カフェ・クルーゼ　リスボン


２月
７日　東京バレエ団「眠れる森の美女」＠文化会館
７日　ヤルヴィ＋N響＠NHKホール
　　　エルガーチェロ協奏曲　巨人
18日　ヤルヴィ＋N響＠サントリーホール
　　　ドンファン　英雄の生涯

３月
４日　サロネン＋フィルハーモニア管＠サントリーホール
　　　ブラームスV協奏曲　シベリウス５
６日　サロネン＋フィルハーモニア管＠サントリーホール
　　　チャイコフスキーP協奏曲　火の鳥
８日　インバル＋都響＠東京芸術劇場コンサートホール
　　　シューマンプロ
12日　東京バレエ団「ジゼル」＠ゆうぽうとホール　
　　　ザハロワ　ボッレ
13日　文学座「女の一生」＠三越劇場←行けず
14日　東京バレエ団「ジゼル」＠ゆうぽうとホール
　　　渡辺　柄本　
14日　ノット＋東京交響楽団＠サントリーホール
　　　パルシファル　抜粋版
18日　ヤノフスキ＋ベルリン放送響＠サントリーホール
　　　シベリウスV協奏曲　ブラームス１
４月
１１日　N響＋ヴァイグレ＠NHKホール　田園　ワーグナープロ
１２日　新日本フィル＋メッツマッハー＠サントリー
　　　　シェーンベルグ「５つの管弦楽局」シンフォニエッタ　オケコン
１７日　新日本フィル＋メッツマッハー＠すみだトリフォニー
　　　　ヴァーレーズ作曲　アメリカ、アルカナ　ティルオイル　死と変容
１８日　N響＋フェドセーエフ＠NHKホール　シエラザード　ラフマニノフP協奏曲２
２７日　バーミンガムロイヤルバレエ団「白鳥の湖」＠東京文化会館　
　　　　　　平田　マシューゴールディング
２９日　都響＋オードラン＠東京芸術劇場　北欧プロ　ペールギュントなど

５月
３日　バーミンガムロイヤルバレエ団「シンデレラ」＠東京文化会館
　　　　　　エリシャ・ウィルス　イアンマッケイ
９日　N響＋ユッカ・サラステ＠NHKホール
　　　　　シベリウス「クオレマ」から3曲　バルトークV協　シベリウス２
１４日　東京交響楽団＋スダーン＠サントリーホール
　　　　　モーツアルト３１番交響曲　フランクニ短調交響曲　ほか
１６日　トロピカーナキャバレーショー＠ハバナ　キューバ
３１日　佐藤信 構成/演出 渡辺美佐子主演「リア」＠座高円寺１

６月
４日　日本のポピュラー音楽の歩み＠大手町読売ホール　
　　　出演　雪村いづみ / 水谷八重子 / 伊東ゆかり / 前田美波里 / ジュディ・オング / 姿月あさと
　　　演奏　宮間利之とニューハード
６日　東京＋ノット＠サントリー　ブルックナー７
７日　N響＋ドゥネーブ＠NHKホール　道化師の朝の歌　スペイン交響曲　ルーセル３　ボレロ
８日　動物電気「ふっくら！人間関係」＠駅前劇場
11日　東京バレエ団「ラ・バヤデール」東京文化会館　
12日　N響＋ボーガ＋パボラーク　モーツアルト・シュトラウス　ホルン協奏曲
　　　　　モーツアルト交響曲１番　ラフマニノフ交響的舞曲
13日　新国立劇場バレエ「白鳥の湖」＠オペラパレス
23日　文学座「明治の柩」＠あうるすぽっと　演出；高瀬久男　出演；坂口芳貞
30日　来日ミュージカル「ジャージーボーイズ」＠東急シアターオーブ

７月
１日　ラッパ屋「ポンコツ大学探検部」＠紀伊国屋ホール
８日　ドレスデンフィル／M・ザンデルリンク　田園・運命
　　　＠　東京文化
11日　ハーディング＋新日本フィル　マーラー２＠トリフォニー
13日　立川流　上野広小路亭　談四楼「一文笛」　談慶「明烏」ほか
14日　椿組「幕末太陽伝」＠新宿花園神社野外ステージ
16日　東京交響楽団／ジョナサンノット＠サントリー
　　　ピアノ／ラーンキ　バルトークピアノ協１　運命
23日　歌舞伎座　夜の部　怪談　牡丹灯籠
31日　歌劇「ドンジョバンニ」＠アリーナディベローナ　イタリア

８月
２日　歌劇「セヴィリアの理髪師」＠ミラノスカラ座　イタリア
11日　納涼歌舞伎第３部＠歌舞伎座　祇園恋尽くし　芋掘長者
29日　横浜ベイサイドバレエ　東京バレエ団　＠象の鼻パーク
30日　井脇バレエカンパニー「ドンキホーテ」＠ゆうぽうと

９月
１１日　広上淳一／NHK交響楽団　ドボルザーク８番
　　　　ラフマニノフピアノ協奏曲２番＠NHKホール
１２日　ジョナサンノット／東京交響楽団　藤村美穂子　
　　　　＠サントリーホール　マーラー３
１５日　ナイロン１００℃「グッドバイ」＠世田谷パブリックシアター
１６日　ブロムシュテット／NHK交響楽団　＠　サントリーホール　
　　　　ベートーベン交響曲１番＆３番
１７日　ロイヤルオペラ来日公演「ドンジョバンニ」＠NHKホール
１９日　東京都交響楽団／クリスチャンマチュラル　＠　サントリーホール　　　　　
　　　　ショーソン「詩曲」序奏とロンドカプリチオーソ　悲愴
２１日　ロイヤルオペラ来日公演「マクベス」＠東京文化会館
３０日　ハイティンク／ロンドン交響楽団＠ミューザ川崎ホール
　　　　ブルックナー７番　モーツアルト、ピアノ協奏曲２４番（ペライア）


１０月３日　パーヴォヤルヴィ／NHK交響楽団　マーラー２
　　　　　　＠NHKホール
　　　８日　パーヴォヤルヴィ／NHK交響楽団
　　　　　　牧神・ラベルP協・幻想交響曲　＠NHKホール
　　１４日　ラインの黄金＠新国立劇場
　　１５日　パーヴォヤルヴィ／NHK交響楽団
　　　　　　リヒャルトシュトラウスプログラム＠サントリーホール
　　１７日　ウルパンスキ／東京交響楽団＠サントリーホール　
　　　　　　悲劇的序曲　モツV協５　火の鳥
　　１８日　ラザレフ／日本フィル＠サントリーホール
　　　　　　大学祝典序曲　リストピアノ協１　ボロディン交響曲２番
　　　　　　ピアノ　小川典子
　　２０日　チョンミンフン／東京フィル＠サントリーホール
　　　　　　ヴェルディ「椿姫」抜粋・マーラー「巨人」
　　２３日　ヤルヴィ／NHK交響楽団　みどり＠NHKホール
　　　　　　ショスタコV協１　管弦楽のための協奏曲
３１日　マリンスキーオペラ　「戦争と平和」プロコフィエフ作曲
　　　　　　ゲルギエフ指揮　＠マリンスキー劇場　サンクトペテルブルグ

11月
　　　４日　ピエロフラーヴェク指揮／チェコフィル＠NHKホール
　　　　　わが祖国
　　　８日　ハーディング指揮／新日本フィル＠サントリー
　　　　　ブルックナー７
　　１８日　シュットガルドバレエ団来日公演
　　　　　　「ガラ公演〜シュットガルドの奇跡」＠東京文化会館
　　１９日　フランクフルト放送響　チャイコピ協　ブラームス１＠芸術劇場
　　２０日　ウラディミールフェドセーエフ指揮　NHK交響楽団　ショパンピ協１　
　　　　　　「ガイーヌ」組曲　序曲「1812年」ほか＠NHKホール
　　２２日　ジョナサンノット指揮／東京交響楽団＠サントリー
　　　　　　ブルレスケ　ショスタコ１５番　エマニュエルアックス
　　２６日　マリナー＆ゲルハルトオピッツ＋N響＠サントリーホール
　　　　　　モーツアルトピ協24　ブラームス４
　　２８日　マリンスキーバレエ「愛の伝説」＠東京文化会館
　　２９日　オッコカム指揮フィンランドラハティ交響楽団＠東京オペラシティ
　　　　　　シベリウス交響曲　５・６・７番

１２月
　　　２日　マリインスキーバレエ「ロミオとジュリエット」＠東京文化会館
　　　６日　シャルルデュトワ指揮　NHK交響楽団　「サロメ」＠NHKホール
　　　12日　ファビオルイージ指揮　ローマ聖チェチェーリア管弦楽団
　　　　　　モーピ協21　ブルックナー４　ラドゥルプー　＠音楽堂（ローマ）
　　　17日　シャルルデュトワ指揮　NHK交響楽団　中国の不思議な役人　
　　　　　　　　　　　オルガン付　＠サントリーホール
　　　22日　パーヴォヤルヴィ指揮　NHK交響楽団　ベートーヴェン第９交響曲　＠NHKホール　　　23日　エリアフインバル指揮　東京都交響楽団　第９＠東京芸術劇場

井脇バレエカンパニー「ドンキホーテ」と東京バレエ団「横浜ベイサイドバレエ」

井脇の見事なキトリと菅野の底抜けに明るいバジル
若手の台頭著しい東京バレエ団で木村和夫の楷書なバジル

　二日続けてバレエを見た。１本目は東京バレエ団の横浜ベイサイドバレエ。象の鼻パークという横浜の山下公園のそばというよりも大桟橋埠頭のそばにある公演に特設ステージを作っての野外バレエ。ちょうど１ヶ月ほど前にイタリアのベローナで、野外オペラを始めてみたのだけれど、今度はバレエだ。チケットを買った時には８月だから暑くてたまらんだろうなあと思っていたら、涼しくて助かった。夕刻から始まるので最初の演目「タムタム」などは暮れ行く横浜を行き交う客船などの姿もあって楽しい。
　タムタムはアフリカのリズムに合わせて踊るものだから、祭典の始まりの演目としても素晴らしい。バレエというよりもダンスに近いのだが、東京バレエ団はパリオペラ座バレエ団と並んで、いろんなタイプの踊りをレパートリーに入れているカンパニーなのでお手のものである。岸本秀雄という若いダンサーがソロを踊るのだが、白い衣装を身にまとっているのだが、薄暗い中で手足が長くて日本人離れしているなあと思った次第。この東京バレエ団も１９８０年代の半ばから見ているのだが、昔はホントに体躯に関してはデコボコだったから。
　群舞が大切なのだが、ここでやはり吉田蓮のことを言わずにはいられない。この人は数年前の子どものためのバレエで「眠り」の猫の役柄をやって出て来て、それがね、もう楽しそうで楽しそうで、相手の女の子を完全に引張っていて、すごいなあと思った次第。群舞でも悪目立ちしているわけでもないのに、すっと目に入って来てしまう吉田蓮であります。「タムタム」面白かった。

　次は明るいスペインのバルセロナの朝である。ドンキホーテの一幕からキトリとバジルを中心に明るい恋の駆け引きに、笑いを誘うサンチョパンサが加わって最高に楽しい作品である。１年前に東京バレエ団でも観たのだが、こうして野外で見ても楽しい。上野水香がキトリ、そして、もう半ば引退した重鎮の木村和夫がバジルである。
　バレエの技術のことは何も分らないが、上野のキトリは踊ることの楽しさがこちらにも伝わってくる。上野キトリを活き活きと踊る姿は見ていて嬉しくなる。木村バジルは楷書のよう。ひとつひとつの動き、トメを丁寧に愛おしく思って踊っているようだ。そして、このカンパニーの今や最長老の現役先輩がメインの舞台を共にするのを、後輩達がすごく喜んで踊っているのも手に取るように分る。そして、最近思うのだけれど、今回も奈良春夏の品のいい踊りは何回見てもいいなと思う。品がいいのだ。エスパーダの森川は堂に入って立派。氷室はサンチョパンサも、がマーシュも見事に踊れるだろうから、次はガマーシュも見てみたい。そして、今宵のガマーシュは岡崎。今の日本の若いダンサーはこうした個性的なダンスも見事にできるようになったんだなあ。でも、まだ岡崎は若いのだから超絶技巧も見せて欲しい。「ドンキ」１幕より　楽しかった

ボレロは今宵がメロディデビューの柄本弾。この人は、普通のノーブルな役柄よりもこういう偶像系の役柄の方が向いている。もしくはちょっとクセのある役。どうも、東京バレエ団の女性と踊るとサイズが合わないと感じる事も多い。渡辺や上野とは役柄によってはいいんだけど。普通のバレエでいいなあと思ったのはロミオ。ロミオって狂気だからね。そして、去年のエスパーダ。気持ちよく踊っていた。今年のソロルは他の予定で見られなかったから。上野水香がベジャールから古典まで何を踊っても見事だけれど。で、感想。今日のはちょっと守りのメロディだったように思う。もうこのボレロをいろんな人で見て来たけれど、東京バレエ団の男だったら後藤の狂い方が良かったな。
　強烈なカリスマが世の中を革命して行く、ジョルジュドンを上回ったと言われるようになるか！要はもっと狂気というか、陶酔感というかね。クールすぎた。ま、これから何十ステージも１０年以上踊るのだろうから、弾メロディが成長して行くのも楽しみである。

翌日観たのが、井脇バレエカンパニー Iwaki Ballet Comnpany（初見）の「ドン・キホーテ」。１ステージしかやらないのが勿体ないくらい高い水準のもので驚いた。
　申し訳ないけれど、通常はこの手の公演は、バレエ教室の発表会的な要素が強いものも少なくなく、客席も関係者だけで埋め尽くされる。今回、東京バレエ団で数々の名舞台を踊った井脇がキトリを踊るというので、そして、井脇のキトリは見た事が無かったので出かけた。
　バジルは新国立劇場バレエ団の菅野英男だったが、今日の菅野は、僕が初台で舞台で見ていた菅野と違う。初台では、何か守りのバレエというか、国立の劇場らしい重々しさ、それは、歌舞伎座と国立劇場の公演にも言える事なんだけれど、を感じてしまう。もちろん個々のダンサーが打破してくれたりすることもあるのだけれど、全体を覆う「安全パイ」な雰囲気は否定できない。今日の菅野バジルは若々しく、自由で踊る喜びに溢れていた。終幕でのマネージュ、ピルエットアラスゴンド。びしっと決まる。俺はもっと先にいけるぜ！みたいに踊ってくれるので見ていて、迫力あるし緊張感あるし面白い。挑戦するのを楽しんでいるのだ。一流のダンサーが自分の肉体と自問自答している感じ。
　キトリも舞台を知り尽くしたベテラン井脇ならではの、見事なもので、若いというよりも、熟したスペイン女の恋の駆け引きを見事に演じていて、それはそれで面白い。技術的に衰えたかな？と思って意地悪く見るのだが、先のシーンだけいっても、グランフェテ、アントゥールナン
　最後に軸がちょいとずれるかなと思ったら踏みとどまって、ほっとして、嬉しくなった。こんなギリギリまで挑戦して踊っているのだ。それは、客席に伝わらないわけはない。ピケも、ブラボーなのです。
　主役だけでなく、吉田和人、小笠原亮という東京バレエ団出身者が、ガマーシュとパンサ。吉田ってこういう役もこんなに見事に演じるのだと思って驚いた。小笠原亮は元々技術も演技力も凄いのだから当たり前だけど。他にも宮本祐宣など、東京バレエ団出身者が何人も出ていた。今日の男性陣はとにかく水準が高かった。群舞がビシビシ決まるのが心地よい。会わせることに気を使うというよりも、ギリギリ感を持って踊っている。踊り自体も合ってはいるのだけれど、それ以上にギリギリ感を攻めてる気持ちがひとつなんです。俺はもっと踊りたいんだ！踊れるし！踊るから！その気持ちがひとつ。
　一流のダンサーでもカンパニーを去るととたんに踊る機会が減る日本の舞台事情。今日は、水を得た魚のように、この舞台で全力を出し切る一流のダンサー達だ。
　それは、このカンパニーの他のコールドの人達にも十分伝わっていい化学変化を生んだ。
　１幕のバルセロナシーン。街の人がほとんど女性でアレレ！となってはいるがそれはご愛嬌。みんな舞台に立つ喜びを全身で表現してくれていて、何かね、いいんですよ。夢の場でのコールドも緊張感があって綺麗だったなあ。他の水準が高いからね、ここで私だけが落ちるわけにはいかないってことなんでしょうか？分らないけれど、ひとりひとりが美しいお嬢様たちでした。
　他のソリスト、江本のエスパーダ、工藤加奈子の踊り子も見事。亀田の森の女王も美しい。ということで、きっとまだバレエを勉強中という方も混ざっている公演だったはずなのに、昨晩の東京バレエ団の第１幕と遜色ない出来で驚いた。
　強いて言うと、メイン以外の衣装は東京バレエ団の方が良かったが、舞台美術も照明も美しく楽しんだのでありました。
　会場には高岸直樹が来ていた。来年当たり、出演かな？

しかし、井脇さん。こうやって自ら公演をする苦労は想像を絶する。俺も前に小劇場の舞台やったからね１０回も。しかし、こうやって、もう見られないかもしれないと思っていたダンサーのすごさも分る素晴らしい舞台を作ってくれて感謝したい。
　希望としては、小笠原亮にもっと技術的に難しいダンスの見せ場のあるものを見たい。そして、高橋竜太にも踊ってもらいたいと思った。東京バレエ団をやめた女性達も招いてあげて欲しいと思った、まあ、女性で踊りたい人は山ほどいて、上手い男性は比べると多くないだろうからこうなるのは分るのだけれど。　

　東京バレエ団　横浜ベイサイドバレエ　２０１５年８月２９日　横浜象の鼻パーク特設ステージ
　井脇バレエカンパニー「ドン・キホーテ」　２０１５年８月３０日　五反田ゆうぽうとホール

佐藤信 構成・演出 渡辺美佐子 主演 シェクスピア原作「リア」

極みまで削ぎ落とし悲劇としての作品の本質に肉迫した舞台は、日本の表現手法を駆使したもの。８３才の渡辺美佐子は「化粧」と並ぶ代表作を生み出した。

　最初に申し上げておきたいのは、よく芝居を作る人たちの中に、今回の芝居のテーマはなんていう人や質問したりする人がいて、まるで、それを伝えることが芝居の目的の様に思ってる人がいるが、私に言わせればお笑いぐさだ。言いたい事があったら、直接言えばいい。回りくどい方法でテーマを伝えるなんてバカバカしい。特に戦争反対とか、親子愛とか、もちろん、英霊に感謝なんてテーマの芝居もアレレなのである。
　例えば、ソビエト時代のショスタコーヴィチは、当局からソビエト共産党のプロパガンダ的テーマで作曲を強制されてあたかもそれに乗っかったような作品も書いた、と言われるが、本質は多面的、多層的で、表面上のそんな仕草は浅薄な感性と知性しか持ち合わせない人の為のもので、もう少しきちんと作品に当たる人間は、何とシニカルな〜！くらいにしか思わないものである。
　芸術なんて高邁なことを言わなくても、すべての作品は、造り手と受け手の協業によって成立するものだ。受け手によって作品は万華鏡のように変化する。それでいいのだ。
　芝居にテーマなんか必要ない。いいたい主張もいらない。ストーリーなんかもっと要らない。ただ、そこに表現があり、嘘でない人間ドラマが創出していればいいのだ。あとは受け手の問題である。…ちょっと言い過ぎたかな。
　
　さて、言わずとしれたシェイクスピア悲劇の代表作である。
　今年の始めに大病から復活した江守徹の「リア王」を観た。よほど不安だったのだろう。上演をキャンセルしても大けがにならない文学座の稽古場での上演。耳にはイヤホンが入っていて、プロンプ万全体制での上演。何だよ！ではない。これが良かったのだ。江守徹そのものが狂気の王とだぶったからだ。ずるいのだが演劇は利用できるものは何でも利用していい。

　私のリア王観劇歴は幾つかあるが、書いておかなくてはならないのはロイヤルシェイクスピアカンパニーの役者と真田広之、蜷川幸雄演出での「リア王」だ。ナイジェルホーソンというリア王を演じる為に生れてきたような老俳優を使っての上演。こういう体制を作って上演すると、もう誰も批判できない。誉め称える新聞評で埋め尽くされた。僕はそんなにスゴいのだろうか？と思ったけれど。さらに、リア王は、例えば黒澤明が「乱」という映画に、ハーウッド作「ドレッサー」などスピンオフな名作も山ほどある。
　その演劇の権威の極みのような作品を佐藤信は切り刻んだ。上演すると３時間ほどかかる作品を１時間１５分にした。作品を解体し再構成したのだ。浮き上がってきたのは作品の本質だった。もう見尽くしたと思っていた作品の本質がやっと見えてきたのだ。

　世界中で上演される「リア王」はシンデレラのように上演される。親不孝な２人の娘の老人いじめ。唯一親を大切にする三女は死に、老人も狂って死んで行く。おお、何と悲劇なのか！そう多くの人が思う。「歳は取りたくないものね」。そんな作品なんだろうか？それじゃホームドラマだ。渡る世間…になってしまう。そういう私も、老いることとか、人は欲得で生きてるもんだから、親娘だからといって、全部領地を渡しちゃなあ〜、ああやられるよ、みたいな、ホームドラマの感覚でこの悲劇をみてしまう。っていた。
　ところが、佐藤信は台詞以外もミニマムにした。登場人物の造形も徹底的に削ぎ落としたのだ。道化も娘達もまるで能か狂言の登場人物のごとく。色がついていない。こうして、私はこのリア王の物語を始めて先入観を捨てフラットな立場で見られたのだ。
　そうしてみると、娘達の主張もそれなりに筋が通っているし、リア王の身勝手さも見えてくるし。何だろう。登場人物との距離感が均等になった。何より、私には、リア王こそが道化よりも、道化に見えてしまったのだ。
　老いてなおも人間の本質をつかんでいない。自分中心にものごとを見ることしかできない。そして、敢えてヘンテコな意地を貫く為に墜ちていってしまう。そんなことよりも、もっと大切なものはあるはずだったし、だいたい廻りの人まで巻込んでしまった。それなのに、自分のことばかりを嘆く。娘のことを嘆いている様で自分は何て不幸なんだという視点でしか生きられない、悲劇を見いだした。
　ホームドラマ的な視点から、リア王の悲劇が初めて見えたのだ。悲劇は廻りの人たちによってもたらされたのではなく、リア王自身によって引き起こされかき回され収束して行ったのだ。そして、最後までそれに気がつかない、悲劇。
　舞台は削ぎ落とされているからこそひとつひとつが浮き彫りにされる。
会場に入ると黒である。わざわざ光が差し込んでいるがごとくの、揺らぎの映像。最後まで使われない椅子が向こう側においてあったりする。そこに、観客がいるような空気が出てくる。黒い島のような舞台があり、そこにも椅子がある。玉座のようであるが、向こう側の椅子と同じなので観客のようでもある。物語をぐるりと囲んで見ているような錯覚がある。
　物語が始まると、向こう側には椅子が次々と落ちてくる。死がつきまとう芝居なので三途の川の石のようでもあり、バリケードのようでもある。照明は決して押し付けるような強さを持たずに極めて慎重に色合いを変えて行く。これらの美術、照明、映像が見事なのである。
　渡辺美佐子の演技は、いや渡辺は復活したと言いたいくらいに強烈である。台詞はフラットで、そこに意味合いのある感情を上塗りしたりしない。そのまま、台詞を届けることしか彼女はしない。彼女の代表作の化粧を２０代のころ。もう３０年以上前に見て、芝居ってすごいなあと思った。それ以来、渡辺の舞台はいろいろと見たけれど、化粧を上回るもの、化粧に肉迫できるものはひとつもなかった。今回のものはスゴい。渡辺は俳優人生の後半、８３才ににして、やっと次の代表作に出会ったのだ。
　今回はキャスティングも見事だった。女性の渡辺にリアの役。おどけることとは無縁の普通の常識人のような田中壮太郎に道化。男の植本潤（この人は、花組芝居を代表する女形である。普通の男が女を演じる人である。女の役柄なのにスキンヘッドというのもいい）。つまり、老王とも、娘達とも、道化とも、元々は無縁の名うての俳優たちに、演じさせたのである。面白い。だからこそ、私は等距離で、ヘンテコな役に対するイメージを削ぎ落として、見ることができたのである。
　暴風雨はリアの心の中でのそれの方が、荒野の嵐よりも圧倒的だったはずだ。だから、そんなものはこの舞台にはない。
　もう一度申し上げるが、芝居は万華鏡というかプリズムのようなもので、受け手によって、その感想はそれぞれでいいと思う。劇評を仕事にする人たちは勝手に評価して、いいとか悪いとかすればいいが、観客はそんなものは要らない。私の隣のオバさんは、5月にしては暑い中劇場に来たからか。心地よい空調の中で眠っていた。ほとんど見ていないが、渡辺さんは元気でスゴいわねえと言っていた。それも、また事実であり、そういう観劇があってもいいと思うのだ。
　
　切り刻まれたシェイクスピアは、何と言ってるだろうか、ニヤッとして、なるほど、これもありだなあ。ワシの書いた作品はスゴいなあと自画自賛しているのではないか。この能やら歌舞伎やらさまざまな日本演劇のエッセンスがあるからこそできる、シェイクスピア劇であるけれども現代日本演劇の、日本的表現を駆使した作品。
　あのね、野田さんも蜷川さんも三谷幸喜もいいけれど、こういう作品こそ税金を使って、ロンドンとパリとベルリンとモスクワの人に見せてもらいたいと思う。それが国策ってもんでしょ。
　欧州の教養のある人たちは思うはずだ。日本の文化は奥深い。今度歌舞伎や能をみてみようか、盆栽も生け花も日本庭園も知りたい、着物を生活に根ざした美術作品なのではないか、日本食は哲学である、となるはずなのだ。
　佐藤信の「リア」はヨーロッパの文化の中心部と融合した、極めて日本的な作品なのだから。文化庁さん、国際交流基金さん、お金を出すべきなのはこれです。

２０１５年５月３１日　座高円寺１

補足；舞台は１時間２０分弱で３部構成になっている。２幕だけ渡辺は舞台に出ていない。渡辺の小休憩の意味合いもあるのだろうと思う。そこでは、２人の男優が劇中劇なのか、芝居はしているが、テンションをリセットするための心の休憩なのか、リアと関係あるけれども、役柄から抜け出して、ほとんど俳優というよりも素の人間に近いところで演じる時間がある。自由で軽くていいと思う人もいるかと思うけれど、私はあまり好きでない。ちょっとやり過ぎな感じがする。あれなら、１０分間の休憩の方がいいのではないかと思うくらい。まあ、好き嫌いなので。

東京バレエ団 眠れる森の美女

見事な東京バレエ団の踊りとマラーホフ存在感だが

５０周年記念、そして、アーチスティックアドバイザーに就いた　マラーホフ自身の振付けである。プティパの振付けももちろん山ほど残っているが、マラーホフのアイデアいっぱいのものである。いいか悪いかは分からないが、少なくとも東京バレエ団ひとりひとりの気合いがいつも以上。そりゃあ、マラーホフとじっくり作り上げるのだからそうなるだろう。それがひしひしと伝わってくる踊りであり演技であったことを先ずは申し上げておきたい。
　上野水香のオーロラ姫などは、彼女のひとつひとつの舞台にかける思い、この舞台を最高のものにする、との決意がひしひしと伝わってくる。一幕のローズアダージョの場面等は、恥じらう若い姫というよりも、４人の王子の誰よりも力強く、くっきり踊るので、あれじゃ誰とも結婚できないやと笑ったくらい。いや、それほどスゴいのだ。
　眠れる森の美女の、難しいところは３０分もあるプロローグだ。その間は主役は一切出て来ない。１幕が始まって１５分くらいして、やっとオーロラ姫が出てくるという次第。つまり、最初の3分の１をどう飽きさせずに見せるかというのが難しいのだ。それを、プロローグおしまいにマラーホフが登場すること、カンパニーのテンションの高さで乗り切った。見事である。
　上野オーロラに対して、デジレ柄本弾であるが、もうすっかりこのカンパニーの男性ダンサーの第一人者として堂々とした演技であるが、安定感ありすぎ。若いのだからもっとヤンチャにやって欲しいなあと思う。オーロラとのフィッシュダイブなどを、安定感ある中で見事に決めまくるのはブラボーなのだが、例えば、ひとりでグランジュデ？で舞台を廻って行く時などは、安定感よりも追い込み感が欲しいのだ。そういう演技を見ている方が客はワクワクする。もっと高く、もっと強く飛んでくれよ、弾のように、主役なんだぜ、頼むぜ！と思ってしまう。ギリギリ感。もしかしたら、失敗するかもしれないギリギリまで追い込んでいる感が欲しいのだ。その点、青い鳥を踊った梅澤紘貴などは、跳躍する喜びを感じさせる。俺はもっとできるかも？もっと、もっとと追いつめている感じが伝わり楽しい。相手役の沖はコケティッシュに決めてお上手。　
　予想以上に良かった奈良春夏のリラの精は、真面目で華麗なバレエの醍醐味を感じさせる見事な演技で、上野、奈良は世界のどの舞台でこの役柄を演じても大喝采を受けるだろう。
　第３幕の宝石たちも、見事に決めて行く。この人たちは全幕もので主役を務める級でやるわけで、特にダイヤモンドの渡辺は、もっと大きな役で見てみたいと思わせるもの。
　そして、今回は３階の１列目で見ていたのだが、やはり、あの男。吉田蓮は目を引いた。ソロではないので悪目立ちをするようなことはしないし、皆と見事に合わせるが、非常に楷書の美しい踊りを見せる。この人のダンスへのテンションはいつも高い。この吉田さんをいいなあと思ったのは、数年前の子どものためのバレエ「眠れる森の美女」で、猫を踊ったときだった。今回は、演技力抜群、クセのある役なら俺に任せておけ系の氷室友が踊ったのだが、振付けがちょっと保守的だった。パドシャに関しては、結婚披露宴でのお祝いのダンスでありながら、途中から脱線して行くオモシロさが会った方がいいと思うのだが、マラーホフ様の振付けだから、誰も文句は言えない。氷室にあった役柄なのに、その良さは封印であった。残念。カラボスのマラーホフを見て、すげえなあと思ったのはどれほどいたのだろう。超難技は一切ないのだが、通常の眠りの出番の５０％増くらいの扱いで舞台を見事に引っ張ったのだ。カラボスの廻りにいた悪党？どもなど、もう命がけで踊っていた。でも、この扱いだと、マラーホフがいないと成立しない振付けだなあと思った。毎回、マラーホフを呼ぶわけにもいかないだろうし、このプロダクション、、、使い捨て？のわけないはずなのになあと。しかし、公演全体に関しては使い捨てにした方がいいかもしれないと思った。責任はワレリーコングロワの美術と衣装にある。

　眠りの森の美女のバレエを何回か見ていてストーリーを知っている人ならまだしも、初めて観る人にはアレレであり、見事な東京バレエ団のダンスの足を引っ張ったと言いたい。
　先ずは装置。舞台を王宮の庭のローズガーデンにした。それを森の中にも転用するのは無理がある。ストーリーを知らない人は何が起きているのか分からない。２幕など、初見者は森の中とは思わないだろう。特に城全体が眠りに落ちる時に、みんなオーロラを置いてきぼりにしてどこかに消えて行く設えになってしまって、あれれ？？？？となるのだが、それもこの装置のおかげである。さらに、色が良くない。全部中間色なのである。主役もソロもコールも。フラワープリントの衣装らしいが、客席からはシミにしか見えない。各衣装の色が曖昧で何色も使う。右半身、左半身で微妙に違う。だから、見ていてバランスが良くない。強い色と弱い色が衣装に混ざっているのだ。バレエ衣装の素晴らしい、パリ、ミラノ、ローマなどでは絶対にやらない愚行である。ロイヤルやロシアのカンパニーでもあんなバカなことはしない。
　宝石たちにも、いろんないろんな色を使うので、強さがまったくない。ルビーは赤、エメラルドは緑　一番美しい赤と緑を捜してきて、それ一色で攻めるのがバレエ衣装の王道である。あとはダンサーに任せればいいのである。ソリストが曖昧色で、混ざるとコールドとも区別がつかず、コーラルの良さも際立たない。どんな色だろう、どんな模様だろうと衣装に注目させたいのか？一瞬にして、登場人物を説明尽くすものでなくては衣装はいけないのである。せっかくメリハリのある踊りをしても、曖昧な色合いの衣装が足を引っ張るのである。また、女性衣装の丈がイマイチなので、ぱたぱたして見えるし、スタイルが良く見えない。全く何であんなのにしたのか分からない。それも、舞台が薄汚れたグリーンである。もう、衣装をキレイに見せることは見えない＝ダンサーが美しく見えない仕組みなのである。
　デジレ弾も何か蝶ネクタイした曖昧な姿で王子の衣装ではない。もう一度言う。初めて観る人は２幕が森の中だとか、オーロラの幻想をデジレが見ているとか、妖精たちが出て誘っているとは全く見えない。衣装や舞台が全部曖昧だからだ。そうそう、猫にも虎の毛皮のようなものを着せていた。なんじゃあれ！
　休憩中に若い女性が、マラーホフの演技をみて、全盛期は過ぎているからねえと言っていた。何か華麗なバレエの技を披露する？とでも思っていたらしい。カラボスはああいう役柄なのである。私はマラーホフの存在感のスゴさに驚いた次第。
　全体の感想をまとめます。ダンス一流、衣装装置、独りよがりで残念なものでした。あの装置と衣装は大劇場のグランバレエでやるものではありません。中劇場までにして下さい。最後にピットのオケについて。オブジャニコフはいつもは良い仕事をしているが、今回はリズムをくっきりさせることに終始し、演奏に繊細さが欠けていた。東京シティフィルはもっとできるオケであります。
　２０１５年２月７日＠東京文化会館

文学座「リア王」

江守徹のリア王は、文学座最高の俳優陣の名演で演劇史上に残る必見の名舞台。

　文学座アトリエにて、文学座公演「リア王」を観劇。鵜山仁演出。小田島雄志翻訳版。やはり注目は大病でしばらく舞台から遠のいていた名優・江守徹がリア王を演じるということだ。江守のリア王を見るのは初めてだし、だいたい日本でプロの劇団がリア王を演じることはあまりない。それほど深く難しい作品なのだ。私は、蜷川幸雄がロイヤルシェイクスピアカンパニーを埼玉に招き、道化に真田広之をキャスティングして上演した「リア王」が好きだ。リア王はマクベスとは違う。絶望の中でもがき狂い死んでいく男の話なのだ。ナイジェルホーソンというサーを持つ名優が死の直前にリアルに演じた。１９９９年の上演だ。 　
　江守徹は、きっと一時よりは相当回復し、良くはなったのだとは思うけれど、かつて彼がもっていた俳優としていろんなものをもぎ取られていた。滑舌、リアクションなどそれは哀しいほどだった。耳にはイヤホンが埋め込まれている。抜けた台詞のプロンプのためなんだと思われる。
　しかし、そうではあったけれども、江守徹の今をここまでさらけ出し、舞台に当たった事が却って、リア王の哀しみや絶望、怒りなどを見事に表現する肉体になっていたのだ。舞台の終幕で殺された３女を抱きながら嘆き長台詞など見事のほかない。むしろ、江守の持っていた演劇人としての多くの技術のほとんどが削ぎ取られ、演じる本質だけが残っているのだ。それだからこそ、この老王の悲劇を演じるのにふさわしい肉体になっている。皮肉なことであるが、涙なしではみられない超名演である。アトリエの限られた空間でこれがみられる贅沢さ！これは、日本演劇上演史に残る名舞台が誕生したといいたい。
　こういうのこそ、NHKは舞台中継して、ドキュメンタリーも作成して演劇を盛り上げて欲しいなあと思うくらい。
　そして、廻りの演技陣の素晴らしいこと。同じく絶望のどん底に突き落とされるグロスター候は坂口芳貞。相変わらずの若い感性と若い俳優がやってしまう、シェイクスピア劇ってこう語るんでしょ、こう演じるんでしょという何もない空虚な型を追う演劇から、完全に自由。くだらないものが全て削ぎ落とされた演技は見事というほかはない。それは、別役ものなどで名演を披露し演劇人として絶頂期にある（何で映像や他の舞台がもっとオファーしないのか分からない）金内喜久夫の道化もそうだった。真田広之がアクロバティックな動きで魅せたのと対象的に、道化の内側に迫り、この名作になぜシェイクスピアが道化を登場させたのか、この演技をみてなるほど！と膝を叩いた。
　そして、ケント公の外山雄二の品格のあること。３時間の冒頭から最後まで通して悲劇の目撃者として見事な役回りを演じるのだ。それは、比較的小さな役であったが、高瀬哲朗にも言える。この俳優が上手下手にたち、舞台中央の俳優の作り出す物語を見ている、聞いていると、観客は、まるで映画のように、役者の演技に集中し、まるでクローズアップの演技を見ているような効果をもたらす。比較的若手では浅野雅博が良かった。外部公演でも、ジムキャリーのように芝居ごとに見事に変身してしまう浅野であるが、今回も同様。エドガーを演じた。演じ分けすぎた感じもあったが…。エドマンドを演じた若い俳優は、この浅野エドガーによって大いに助けられていた。コーンウォール公を演じた俳優の名前は分からないが良かった。その他の俳優陣も、古典劇の台詞を一度根本から洗いなおして、魂から発せられた言霊として、人間の性質の当然の行為として再現、いやいまそこに起きている事件として、あった。素晴らしい演技であり上演だった。
　女優陣は、少し古典劇、朗々と謳い揚げるタイプの演技に走りがちな部分もあったが、これだけ文学座の名うての男優陣が存在感があると、あそこまでやらないと負けちゃうなとも思った。コーディリアの岡崎はいいキャスティング。
　せっかくの江守リアなのだから、もう少し大きな劇場でとも思ったが、なるほど、これはアトリエ公演がふさわしい。チケット代が４０００円では安すぎる感じはあるが。。。
　アトリエ公演で、シェイクスピアの芝居らしく、ほぼ何もない白い空間に王宮の、戦場の、人生の、無限大の虚無感が広がっていく。前売り券は完売らしいが、演劇ファンなのであれば、何としてでもチケットを手に入れて観に行くべき、なかなか見られない代物である。必見。日本演劇上演史に残る名舞台なのだから。それも、リア王で！
　２０１５年１月９日＠文学座アトリエ

２０１４年１−１２月期の鑑賞

２０１４年1月
１月　５日　スリランカ・キャンディアンダンス＠キャンディカルチャーセンター（スリランカ）
１月１１日　N響＆ヴェルデニコフ＋コー　チャイコV協、眠りの森の美女抜粋＠NHKホール
１月１２日　立川談慶独演会「文七元結」「天災」松元ヒロ＠国立演芸場
１月２２日　劇団新派「明治一代女」＠三越劇場
１月２５日　N響＆ルイージ　オルフ「カルミナブラーナ」＠NHKホール
１月２８日　Stペテルブルグフィル/テミルカーノフ＠サントリーホール

２月
２月７ー８日　東京バレエ団「ロミオとジュリエット」＠東京文化会館
２月８日　　N響＆尾高　シベリウスプロ＠NHKホール
２月１５日　N響＆ネヴィルマリナー　ドヴォルザーク７＆８番＠NHKホール
２月２０日　アメリカンバレエシアター「くるみ割り人形」＠オーチャードホール
２月２２日　文学座公演「お気に召すまま」BY シェイクスピア　＠あうるすぽっと
２月２６日　ローリングストーンズコンサート＠東京ドーム
２月２７日　アラジン＠ニューアムステルダム劇場（ニューヨーク）
２月２８日　ウィーンフィル＋メスト「ヴォツエック」（演奏会形式）＠カーネギーホール

３月
３月１日　　愛と殺人についての紳士のための指南書＠KEER 劇場（ニューヨーク）
３月１日　　ウィーンフィル＋ネルソンズ「サロメ」（演奏会形式）＠カーネギーホール
３月２日　　ブックオブモルモン＠ユージンオニール劇場（ニューヨーク）
３月３日　　MET「ウェルテル」＠メトロポリタンオペラハウス
３月４日　　ポールサイモン＋スティングコンサート＠マジソンスクエアガーデン
３月１５日　パリオペラ座バレエ団「ドンキホーテ」＠東京文化会館
３月１７日　黒柳徹子カンパニー「想いでのカルテット」＠EXシアター六本木
３月２３日　パリオペラ座バレエ団「椿姫」＠東京文化会館
３月２４日　コルンゴルト「死の都」＠新国立劇場オペラパレス
３月２９日　東響＆スダーン＋オピッツ　皇帝、シューベルト２番＠サントリーホール
３月３１日　ボブディラン・ライブ＠Zepp DiverCity


４月
４月１０日　ナイロン100℃『パン屋文六の思案～続・岸田國士一幕劇コレクション～』＠青山円形劇場
４月１１日　文学座「夏の盛りの蝉のように」＠三越劇場
４月１２日　NHK交響楽団×ヤノフスキ　ブル５＠NHKホール
４月１３日　新国立劇場「ヴォツェック」＠新国立劇場オペラパレス（疲労のため断念。チケット無駄に…）
４月１８日　リトアニア国立交響楽団　ニコライアレクセーエフ指揮＠コンサートホール（ヴィルリニウス　リトアニア）チャイコフスキーピアノ協奏曲一番、ショスタコ　バレエ組曲２番、９番交響曲
４月２７日　東京交響楽団×ジョナサンノット＠東京オペラシティ
４月２８日　和田憲明×ふかわりょう「死神の浮力」＠本多劇場

５月
５月２日　　団菊祭昼の部「勧進帳」ほか＠歌舞伎座
５月２日　　新日本フィル＋ハーディング＠サントリーホール　　
５月４日　　団菊祭夜の部「極付幡随長兵衛（ばんずいちょうべえ）」＠歌舞伎座
５月１０日　NHK交響楽団＋デスピノーザ＋マティアスゲルネ＠NHKホール
５月１６日　文楽・住太夫引退興行昼の部＠国立劇場小劇場
５月１６日　「クロードと一緒に」＠青山円形劇場
５月１７日　NHK交響楽団＋ヘススコボス＠NHKホール
５月１８日　ポールマッカートニー　OUT THERE JAPANツアー＠国立競技場
　　　　　　（↑公演中止）
５月２０日　ローマ歌劇場来日公演「ナブッコ」＠東京文化会館
５月２２日　新国立劇場「アラベラ」＠新国立劇場オペラパレス
５月２５日　ローマ歌劇場来日公演「シモンボッカネグラ」＠東京文化会館
５月２７日　ローマ歌劇場来日公演「シモンボッカネグラ」＠東京文化会館

６月
６月７日　　NHK交響楽団＋アシュケナージ＠NHKホール
６月１９日　NHK交響楽団＋アシュケナージ＠NHKホール
６月１４日　東京交響楽団＋ノット＠サントリーホール
６月１８日　アルドチッコリーニ　ピアノリサイタル＠東京芸術劇場
６月２４日　ハンガリー国立フィル＋コチシュ＠武蔵野文化会館
６月２９日　東京都交響楽団＋フルシャ＠東京芸術劇場コンサートホール

７月
7日　 リヨン歌劇場来日公演・大野和士指揮「ホフマン物語」＠オーチャード
17日　ミュージカル「ブラックメリーポピンズ」＠世田谷パブリ・シアター
18日　N響「夏」2014　指揮レオフセイン　舘野泉（p）＠NHKホール
23日　歌舞伎座　七月大歌舞伎　夏祭浪花鑑ほか　玉三郎・海老蔵＠歌舞伎座
24日　柳家権太楼　独演会＠紀伊国屋ホール
31日 ジョンソン＆ジャクソン「窓に映るエレジー」＠シブゲキ

８月
7日　 東京バレエ団 めぐろバレエ祭@めぐろパーシモンホール （チケット無駄に）
10日　納涼歌舞伎第３部＠歌舞伎座（チケット無駄に）
13日　「スラバ　スノーショー」＠シアター１０１０
16日　劇団四季「リトルマーメイド」＠四季劇場「夏」
18日　納涼歌舞伎第２部＠歌舞伎座（チケット無駄に）
21日　青年座『台所の女たちへ』＠青年座劇場（チケット無駄に）
28日　ルミネ・ザ・吉本　夜の部
30日　東京バレエ団50周年ガラ＠NHKホール


９月
11日　NHK交響楽団定期＋ブロムシュテット＠サントリーホール
13日　テリーリンキャリントン・ライブ＠ブルーノート東京
14日　ヤクブフルジャ指揮 東京都交響楽団＠サントリーホール
15日　美輪明宏ロマンチック音楽会＠東京芸術劇場　
19日　東京バレエ団「ドンキホーテ」＠ゆうぽうとホールl.
20日　NHK交響楽団定期＋ブロムシュテット＠NHKホール　
23日　柳家喬太郎・林家たい平二人会＠サンパール荒川
24日　ウィーンフィル＋ドゥダメル＠サントリーホール
25日　ウィーンフィル＋ドゥダメル＠サントリーホール
26日　ジュリエットグレココンサート＠オーチャードホール（チケット無駄に）
27日　NHK交響楽団定期＋ブロムシュテット＠NHKホール



１０月
３日　バッハコレギウムジャパン＠オペラシティコンサートホール
４日　劇団四季「マンマミーア」＠四季劇場「秋」
５日　新国立劇場オペラ「パルシファル」＠オペラパレス
６日　ナイロン１００℃「社長吸血鬼」＠本多劇場
10日　モントリオール響＋ケントナガノ＋五嶋龍＠東京芸術劇場
11日　新国立劇場オペラ「パルシファル」＠オペラパレス
14日　マリンスキー管＋ゲルギレフ＋Nフレイレ＠サントリー
15日　立川談四楼独演会＠下北沢 北澤八幡神社 参集殿
17日　マリンスキー管＋ゲルギレフ「サロメ（演奏会形式）」＠NHKホール
18日　東京交響楽団＋ウルパンスキ＠サントリー
24日　近藤喜宏ピアノリサイタル＠和光市民センターアゼリア
25日　NHK交響楽団＋ノリントン　シューベルトプロ＠NHKホール
28日　文学座　近未来能・天鼓＠紀伊国屋サザンシアター
29日　イスラエルフィル＋メータ　マーラー５＠NHKホール


１１月
１日　劇団新派「鶴丸鶴次郎・京舞」＠新橋演舞場
５日　米国ツアーキャスト「雨に唄えば」＠シアターオーブ
７日　ローマサンタチェーチーリア国立管＋パッパーノ＠サントリー
８日　ベジャール・東京バレエ・IPO/メータ「第九交響曲」＠NHKホール
12日　ローマサンタチェーチーリア国立管＋パッパーノ＠東京芸術劇場
14日　猿之助歌舞伎公演＠明治座
15日　NHK交響楽団＋マリナー　＠NHKホール
22日　NHK交響楽団＋サンティ　＠NHKホール
27日　米国ツアーキャスト「ONCE」〜ダブリンの街角で＠EXシアター六本木

１２月
４日　ボリショイバレエ団「ラ・バヤデール」＠文化会館
５日　N響＋デュトワ「ペリアスとメリザンド（演奏会形式）」＠NHKホール
10日　ヤルヴィ指揮ドイツカンマーフィル「ブラームスチクルス」＠オペラシティ
11日　ヤルヴィ指揮ドイツカンマーフィル「ブラームスチクルス」＠オペラシティ
13日　NHK交響楽団＋デュトワ　新世界＠NHKホール
18日　NHK交響楽団＋デュトワ＠サントリー
20日　東京バレエ団「くるみ割り人形」＠ゆうぽうと
26日　NHK交響楽団　第９演奏会＠NHKホール

立川談四楼 独演会

「落語をきく楽しみがここにあったと思う」

　始めに断っておくが、私は落語の事は分からない。年に数回聞きにいくだけ。これで、今年は４回、５回目くらい。ほとんど聞いていない。３１歳のころに生まれて初めて落語をきいて、２０年以上になるが、生できいたのは１５０回に満たない。だから、いつも以上に批評でなく感想です。
　今回は、立川談四楼独演会、である。３年前に志らくさんの演劇の時に、共演者として大変世話になって、必ず聞きに伺いますとか調子良くいって、３年もかかってしまった。この会を逃すと、来年になっちまう。実はこの日、これも一度は生を聞きたい桂歌丸師匠の会が新宿であって、そのチケットを買っていたのだが、調べたら、立川談四楼師匠の会があって、そりゃ順番が違うだろということで、歌丸師匠はまた別の機会にということで、こちらに伺う事に。
　北澤八幡神社。二礼だけして、いざ会場へ。
　受付で佐藤さんですね？って、会員価格にしときますねって。安いな〜、２０００円だって。
　どのくらいの大きさかは分からないけれど、ちゃんと緞帳つきの舞台がある和室に座布団多数。到着した６時３０分ごろには、後ろにある椅子席に座る方と、前の方のかぶりつき席に１５人くらい。会が始まる１９時ごろには、４０人いや、６０人くらいになっていたかなあ。
　３人の前座さんたちの噺は１５分くらいづつ。だん子さん「子ほめ」。談笑さんの弟子の笑笑（わらわら、って居酒屋みたいですね）さん「まんじゅうこわい」、そして元編集者の寸志さん「豆売り」と続く。前座さんの中では、寸志さんの熱量が半端なかった。まあ、妻子ある中で一流出版社の編集者の職をなげうっての遅くの入門だからね、そりゃ違うよね。初めて聞くが、落語愛の深さを感じた。冒頭に数々の物売りの、金魚や、豆腐屋とかを、少し長めに話して、本題の世界に引き込もうと。この人は声がいいね。通る声。えーーってのがちょいと多すぎだけど。下げのテンポは絶妙でござんした。寸志さん、笑笑さん、憶えさせて頂きました。
　さて、いよいよ登場の談四楼師匠。２席「目黒のさんま」と「抜け雀」。
　最初に、弟子のことを思ってか、いろいろと語る。先物買いして下さい。お客さんの前でやることが大切なんです。前座っていってもいろいろあるでしょ？正直、下向いて明らかに嫌な顔して、早く終われみたいな顔している人もいて、まあね、僕も人前で話したり、最近は、ないけど演じたりもしたので、ね。ま、若い人の、ちょいと気持ちは分かりますね。
　まあ、こんな性格なんで、何人入って興行収入はこんくらい、ゲストで呼んだシンゴさんという太鼓たたきに払うギャラや、会場費など諸々考えると、これは、談四楼師匠が、落語愛で開いている会だなあと思う次第です。
　興行ってのは、自分の好きなとこだけで判断するのではなく、全部、総合で見ないといけない。宣伝や予約受付、会場受付から興行は始まっているのです。掃除してない汚い会場だったら、客の気持ちも落ちるって具合で。総合的なものなんですね。
　この会。２０００円しか払ってない客が、前座さんたちに、お前は下手だ、ツマラナイっていう顔する、そういうのってね、どういう了見かね。も少し暖かい感じでさ接してもいいのになって思うな。

　さて「抜け雀」はなぜか、少ない落語鑑賞歴の中で、しょっちゅう出合う演目で、これ、もういろんなのを聞かせてもらった。喬太郎、たい平、談慶などなど。主役の相模やっていう宿屋夫婦の会話に重きを置く噺家さんが多い中、談四楼師匠は、冒頭のスポットを絵描きに当てた。相模屋がボロいとか、夫婦の半金もらってこいといったところでなくである。時おり、そういうサイドの部分をねっちょりやる噺家さんもいて、それはそれで面白いのだが、抜け雀の話は止ってしまう。
　談四楼さん、何と言うか、やり過ぎない。だから、テンポがいい。噺がすすすーっと進んでいく。ギャグを入れるにしても、サイドディッシュに抑えておく品格がある。
　飛んでいく雀をしつこくやらない。驚く宿屋の親父や、泊まりにきた人、殿様をひとつひとつねっちょりやって、噺を止めない。
　実は、僕は落語に大爆笑を求めてはいない。一番欲しいのは、落語の作り出す世界と空気。それを楽しみ、人間の可笑しさ、世の中の理不尽さに、ニヤっとさせてもらったり、吹き出したり、にこやかにしてもらったりしたいだけ。大笑いしたけれど、どんな話だっけ？って笑いを求めてはいないのだ。
　もちろん談四楼師匠も、時と場所により作り方はいいジャズのようにアレンジされるのかもしれない。でも、考えてみると、この畳敷きの広間に座布団を並べ、そこで前座さんの話や、ここでしか見られないような芸人さんの一芸を見せてもらって、品のいい楽しくハッピーにさせてもらう談四楼さんの落語２席。
　なんかね。ああ、来て良かった。落語を聞く楽しみってこうだよな。談四楼さんの噺だけでなく、会場の選び方から、雰囲気、受付、演目、出演者。もろもろ全てが暖かくていい。そして、お代は２０００円。談四楼さんは、前座さんの噺を受けて、養成場みたいなことを言ってたけれど、落語ファンを作り育てる場でもあるなあと思った。若手を競わせ、人前でコテンパンに貶めるという会もあるけれど、ここではそんなことはない。落語をやってる、落語を愛するものを愛しく思ってる空気があった。きっと若手の噺家の中には、ありがたい現場だと思ってるのではないだろうか。そういう場を作ってるのだなあと。６時に始まり、終わったのは９時。たいしたもんだ。
　会の後には、懇親会までやるという。お客さんもお疲れさまというわけだ。まあ、僕は、久しぶりなので、ご挨拶だけして、ほんわかした気持ちで会場を後にした。目黒のさんま　の噺をきいて、さんまが無性に食いたくなって居酒屋に駆け込んだくらい。
　自分も放送人、ちょっとしたモノを書くことを生業にしているが、なんかね、このほんわか空気を作り出せるようにないたいなと思った。
　２０１４年１０月１５日＠北澤八幡神社参集殿

ナイロン１００℃「社長吸血鬼」

『多様な笑いを発見するドストエフスキーの匂いのする作品』

　ナイロン１００℃「社長吸血鬼」。
　いま、御岳山の噴火、台風１８号、１９号、広島土砂災害、政治経済のできごとも含めて、いろんな重いニュースがある。しかし、観劇して一週間以上立つのに、この芝居をみたあとから、何かが、まだまだ心の中にしみ込んでくる。感想をまとめようと思ってるのに、それが心の中にどーんと居場所をもっていて、それがまだ形も大きさも色合いも変わっていくのでまとめきれない。でももう一週間も立ったのだから何か書いてみようと思う。
　ドストエフスキーが、現代日本に生きていて、戯曲を書いたのなら、その色合いはこんな感じだったのではないか。そんな感じである。チェホフではない。ゴーリキーでもない、ましてや、シェイクスピアさんでもない。ドス君である。

　ケラさん、社長シリーズのことに触れていたはずだ。そう、森繁や、三木のり平や、加藤大介が出ていたあのプログラムピクチャーのこと。ケラさんは、作品を誰よりも知っていて、いや実際、それに言及してるのを目撃（Twitterとかだったので、読んだというより目撃）したこともあったはずだ。
　そういう作品をどこかベースに作るのだろうと想像していたら、夏前に「社長吸血鬼」ってタイトルになっていて、結構おどろおどろしいチラシだったり、ご覧のようなコウモリな感じだったので、どんな話だろと思って会場にいったら、ペラ紙の参考資料の中に、豊田商事事件があったので、うんぐと思ってしまった。美術も重量感を感じた。
　こっそり「社長放浪記」という舞台を伊東四朗さん主演で作った三谷幸喜作のことを意識してるのかなと思った。それも至芸を見せてもらったのだけれど。三谷さんは、森光子の「放浪記」を意識してるのかなと思いつつ。。。
　この物語にも社長は直接出てこない、話の重しになる社長はどこかに消えてしまって（放浪して）出てこないし、芝居が始まりしばらくすると、社員もお客のことも吸い尽くす吸血鬼であることも分かる。え！こんなにストレートなタイトル…か、でむしろ驚いた。
　エンタティメント性は高い。それに、出ている役者さんは上手いので２時間半は短いし、その時間のスピート感も、会場の空気もどんどん入れ替わりながら進んでいく。照明を変える事も、舞台装置が変形していくのもあれだけれど、役者が空気をどんどん入れ替える。重量を変える。スゴいのである。
　で、残るのは、何かケラさんの今の世の中、社会に対するストレートな吐露である。戦争は良くない、政治家はもっとしっかりしろ、そんな当たり前の、作品として底の低いものじゃなくて、今の日本を覆い尽くす空気への想いなのである。今の世の中の、何か重苦しい、広がりのない、どんよりとした、ダークな、社会を覆う空気を舞台で再現してみたような感じがする。
　こういう出てくる人がみんな問題があるっていうか、ダークな人ばかりの芝居は大好きだ。いい意味で、逃げ場がない。
　もちろんエンタティメント性は高いから、笑いは巻き起こる。面白いのだ。だが、会場から起きる笑いはどっ！というものもあるけれど、笑いの質は同質でない。が、今回ほど、一人で大声で笑う客がいろんなところで、いろんな人がいたなんて珍しい。それもいろんな笑い声が聞こえてきたのだ。声に出さないものも含めて、自分自身も笑いながらも、怖くなる、重くなっていく。笑いながら、重くなっていくのであるが、それは、自分自身に向き合っているのである。
　そんな芝居なのである。笑いにいろいろとあって、自分の中で巻き起こる笑いも、この芝居はいろんなスイッチをオンオフしてくれる。それが、何かね。対峙させられちゃってるのが分かって、自分自身とね、自然とね。対峙させられてしまって、ね。不思議な芝居である。
　芸人のかもめんたるが出演していた。僕は知らないお笑いの人なんだけれど、ナイロン１００℃の俳優と互角に演じていた。見事である。
　ドストエフスキーが現代日本に生きていて、でも、小説というよりも戯曲家だったら、こんな芝居を書くのではないか。この作品は、イギリス人、ロシア人、フランス人も、好きそうな芝居である。
　それは、現代の若い日本の戯曲家にありがちな、個人の内面ばかりみたり、単に物語を追ってみたり、社会の問題を新聞的に描いてみたりという芝居とは根本的に異なる。
　個々の内面の問題であり、社会に向き合い、開かれている作品であり、演劇ならではの作品なのである。とてもパーソナルであるのに、時代を超えていくPowerを持つ作品であった。
　ちょっと思ったんだけれど、時々、映画の「ダークナイト」を見た時の空気とリンクするなあ。
２０１４年１０月６日＠本多劇場

ジョンソン＆ジャクソン「窓に映るエレジー」

誰が見ても笑えて面白い作品は、紛れもない才能の結実。

「窓に映るエレジー」＠CBGKシブゲキで鑑賞して来た（７月３１日夜）。２時間あまりの作品はバラエティに富み面白かった。ブルー＆スカイがメインで作っているのだろうが、ちょいと違う。それが大倉孝二の味なのだろうか。　ジョンソン＆ジャクソンいづれにせよ、ブルー＆スカイと大倉孝二という紛れもない現代演劇界の才能の科学反応は大変素晴らしく、ボッシュの絵画、ウディアレンの映画のように変幻自在に楽しめるようにできた上質のコメディであり、劇場作品であった。
　冒頭は中２レベルの下ネタから入る。ここで、会場の緊張が緩む。そして、さて芝居が進むかと思うと、ウェルメイドな音楽が演奏されたのには驚いた。さて物語は…と、ここで少々、あらすじを書いてもいいのだが、つまらない新聞の劇評と同じようになってしまうし、これから見る人には邪魔だし、見ない人にはどうでもいい話なので書かない。ただ言えることは全編笑いである。笑いでありナンセンスである。ナンセンスで物語は紡がれて行く。節約、仕事、格差、リア充。幸せを必死に求めて、確実に不幸になって行く人間を笑い飛ばすだけでなく、社会と現代そのものも笑い飛ばして行く作風に舌を巻く。誰が見ても面白く笑える。そして２時間の劇場作品として一流のそれに仕上がっていた。
　会場の笑いは大倉孝二や池谷のぶえが作り出す分かりやすく一級の笑いに反応しているのだが、村岡希美が真面目に必死に生きている女を演じていることがこの作品の軸となっており、ときどき笑いに走るかなというところで踏みとどまる池田成志の抜群のバランス感覚のある名演で芝居は締まり、人間のむだな懸命さが愛おしくなってしまうことに観客は気づいていないかもしれない。笑いながらも哀しい。そんな作品なのである。ブルー＆スカイ自身も役者として演じるが、その抑えた演技は素晴らしい。やり過ぎや無駄な主張は常に演者のための高揚感であり作品や観客にとって喜ばしい自体ではないからだ。
　物ごとの表現は常に削ぎ落とすことによって純化していく。観客との繋がりは、削ぎ落とされた部分に観客の心が共鳴することによって埋まって行くからだ。
　ブルー＆スカイという作家は同世代でも特別な才能である。他がドリフターズやひょうきん族などのテレビでのコントに大きな影響を受けて、作品をバラエティショー化して演劇だと言い張っている時代に、前述のような作品を生み出して来た。ナンセンス、ばかばかしさ、その先には常に人間そのものを笑い飛ばしてきたのだ。
　多くの人の理解を得たのかどうかは分からないが、まさに一級品なのだ。
　演劇の公演でグッズなど買わない僕が、なぜか買ってしまっていまでもちゃんと持っているものがひとつある。それは割り箸だ。演劇弁当ネコニャーがどんどん追い込まれて、中野のウエストエンドで公演を打った時に買ったもので、確か５００円。五膳だから、１膳１００円。こんなに高い割り箸は買ったことがない。
　だいたい演劇弁当という名前を劇団の名前の前につけたのも、みんな食うのが大変だから弁当屋やってバイトしながら演劇するためにつけたとフライヤーで言っていたけれど、芝居だけでなく自分も劇団も笑いの対象にしてた。面白い。劇団としては無くなったとしても、この割り箸は、将来きっと価値がでると思って買い求めたのだ。
　というように、ブルー＆スカイは若い時から不思議な世界観、空気感を作れる作家であり演出家だなと思った。きっと世の中のメインストリームになるだろうなあと思った。時代が追いつく、もしくは、もっと年を取れば老成していろんなことを知ってちょうど良い売れる作品を作り出すようになるかもしれぬ。それはもちろんある程度自分というものを残しながらなのだけれども、作り出すだろうなと思っていた。もう１０年くらい前の話だ。
　どうなんだろう。そんな作家になるのかもしれないし、ならないのかもしれない。何か無理してでも売れてやろうという気迫ばかりが演劇の作家からは感じることが多いが、ブルー＆スカイはもっと独自の道を歩むのかもしれない。例えば、イッセー尾形のような、いやイッセー尾形ならいいのだが、マルセ太郎だと食うのに困る。 まだまだ見てみたい才能なのである。大倉孝二という俳優についてはもはや私なんぞが語る必要がないだろう。一度、松竹の映画作品、それもプログラムピクチャーで見てみたい俳優だ、とだけ言っておきたい。
　作品は２時間をふと思い出しながら、必死に演じて笑われた登場人物が客席をずーっと見続ける形で終わる。それは、観客自身の姿であることを分かってねという感じなのかな。いや、そこまでは言ってないのかな。でも、それがエレジーであることは間違いない。
　２０１４年７月３１日＠CBGKシブゲキ